|
Искусство Монголии с древнейших времен до начала 20 века.
СТАТЬИ, ПУБЛИКАЦИИ О МОНГОЛИИ
Искусство Монголии с древнейших времен до начала ХХ века
Автор: Ням-Осорын Цултэм
Автор книги – народный художник МНР Ням-Осорын Цултэм поставил перед собой задачу обрисовать картину переплетения многочисленных культурных истоков,
взаимодействующих в течение многих веков на территории Монголии, выявить и проследить, как этап за этапом формировался неповторимый облик монгольского
искусства. Около 200 иллюстраций, отражающих развитие искусства Монголии с древнейших времен до начала ХХ века, делают книгу интересной не только
для специалистов, но и для широкого круга любителей искусства.
Книга «Развитие народного искусства в Монголии» представляет собой фундаментальное исследование, посвященное анализу эволюции и трансформации традиционных
художественных промыслов на протяжении веков. Ням-Осорын Цултэм, признанный мастер и яркий представитель монгольской художественной школы, опираясь на
глубокие знания истории и культуры своей страны, детально рассматривает широкий спектр видов народного искусства, демонстрируя их уникальность и вклад
в национальное наследие.
Ниже приводится краткое содержание книги (аннотация), показывающая направления искусства изученные в данной работе. Предлагаем вам ознакомиться с полной
версией книги Народного художника МНР Ням-Осорын Цултэм. Развитие народного искусства в Монголии.
Памятники культуры первобытнообщинного строя на территории Монголии.
Древнейшая история Монголии хранит в себе немало тайн, раскрывающихся постепенно благодаря археологическим находкам. Самые ранние свидетельства
присутствия человека на этой территории уходят корнями в глубину нижнего палеолита. Об этом свидетельствуют обнаруженные грубо обработанные каменные
орудия, служившие, вероятно, для охоты и первичной обработки добычи. Эти артефакты, хоть и простые на первый взгляд, являются красноречивым подтверждением
того, что человек обитал в этих краях уже в те далекие времена.
К этому же периоду относятся и древнейшие наскальные рисунки – петроглифы, обнаруженные в различных частях Монголии. Эти изображения, высеченные на скалах,
отображают сцены охоты, фигуры животных, а также абстрактные символы, отражающие мировоззрение и верования древних людей. Петроглифы позволяют нам заглянуть
в духовный мир первобытных обитателей Монголии, понять их быт и представления об окружающем мире.
Более поздние эпохи оставили после себя украшения оружия, свидетельствующие о развитии военного дела и мастерства обработки металлов. Особый интерес
представляют предметы скифского времени, обнаруженные в плиточных могилах. Эти захоронения, характерные для скифской
культуры, говорят о контактах и культурном обмене между древними племенами, населявшими Монголию, и скифским миром, простиравшимся на обширных территориях
Евразии.
Наконец, оленные камни – уникальные памятники культуры древней Монголии – представляют собой вертикально установленные
каменные плиты с высеченными изображениями оленей. Эти монументальные сооружения, расположенные на территории Монголии и сопредельных стран, датируются
эпохой бронзы и раннего железа. Оленные камни, вероятно, служили культовыми местами и символизировали связь между миром живых и миром мертвых, отражая
представления древних кочевников о загробной жизни и духовном мире.
Искусство периода древних государств на территории Монголии (5 век до н.э. - 12 век н.э.)
На рубеже 5-4 веков до н.э. в самом сердце Центральной Азии, на бескрайних просторах степей и долин, зародился и окреп союз кочевых племен, известных в
истории под именем хунну. В основе их жизни лежало скотоводство – искусство разведения и использования домашних животных для обеспечения пропитания,
одежды и средств передвижения. Лошади, овцы, крупный рогатый скот – эти животные стали не просто источником благ, но и частью самой культуры и мировоззрения
хунну.
Однако жизнь хунну не ограничивалась лишь кочевой практикой. Они были искусными ремесленниками, оставившими после себя богатое наследие в виде изысканной
резьбы по камню, рогу и дереву. Их руки создавали не только предметы быта, но и настоящие произведения искусства, отражавшие их видение мира и представления
о красоте. Художественная вышивка, украшавшая одежду и предметы обихода, поражала своей тонкостью и изяществом. Работа с войлоком, столь распространенная
среди кочевых народов, у хунну достигла высокого уровня мастерства.
Бронзовые украшения, сверкавшие на солнце, и железное оружие, дававшее им преимущество в битвах, свидетельствуют о высоком уровне развития металлургии
среди хунну. Все эти достижения, передававшиеся из поколения в поколение, стали неотъемлемой частью их культуры и идентичности. К сожалению, до наших
дней дошло немногочисленное количество памятников письменности хунну, что затрудняет полное понимание их истории и культуры. Однако даже те фрагменты,
что сохранились, дают представление о богатом духовном мире этого кочевого народа, оставившего яркий след в истории Центральной Азии.
Культура и искусство Монголии 13-14 веков.
Культура Монголии XIII-XIV веков, расцветшая под эгидой Империи Чингисхана,
представляет собой уникальный сплав кочевых традиций и элементов, заимствованных
у покоренных народов. Важным достижением этого периода стало создание
монгольской письменности, основанной на уйгурском алфавите. Это позволило
зафиксировать устную традицию, составлять летописи и вести делопроизводство в
масштабах огромной империи. Архитектура этого времени, отражая кочевой образ
жизни, тяготела к мобильности и функциональности. Хотя традиционные юрты
оставались основным типом жилища, столица империи, Кара-Корум, демонстрировала
попытки создания более монументальных построек, сочетавших монгольские и
иноземные архитектурные мотивы.
Кара-Корум, основанный Угэдэем, стал политическим и культурным центром
империи. Здесь располагались дворцы, храмы, мастерские и склады,
демонстрировавшие могущество и богатство монгольских ханов. Однако, в силу
кочевого образа жизни и акцента на практичность, каменное строительство не
получило широкого распространения, и многие строения Кара-Корума были выполнены
из дерева и глины. К сожалению, до наших дней дошли лишь фрагменты и описания
этого некогда процветавшего города.
Относительно изобразительного искусства Монголии XIII-XIV веков информации
крайне мало. Вероятно, оно существовало в виде орнаментов на предметах быта,
декоративных элементов в юртах и, возможно, в религиозном контексте, связанном с
шаманизмом и буддизмом. Однако, свидетельства этого искусства практически не
сохранились, что затрудняет его изучение и реконструкцию. Дальнейшие
археологические исследования, возможно, прольют свет на этот малоизученный
аспект монгольской культуры того времени.
Искусство средневековой Монголии (15-17 века)
Монголия XV-XVII веков представляла собой арену непрерывной борьбы.
Экономически отсталые феодальные княжества, раздробленные и ослабленные
междоусобицами, стали легкой мишенью для экспансионистских амбиций маньчжурских
феодалов. Внутренние конфликты, обусловленные борьбой за власть и ресурсы,
подрывали стабильность общества и препятствовали консолидации сил для
противостояния внешней угрозе. Политическая раздробленность и экономическая
слабость сделали Монголию уязвимой и зависимой от более могущественных соседей.
Несмотря на политические потрясения, в монгольской культуре этого периода
происходили важные изменения, связанные с распространением буддизма, особенно в
форме ламаизма. Ламаизм оказал значительное влияние на все сферы жизни
монгольского общества, от религиозных обрядов до политической организации.
Развивалась литература, в основном переводная и религиозного характера, а также
декоративно-прикладное искусство, в котором отражались сакральные мотивы и
символика ламаизма. Искусство стало не только средством самовыражения, но и
инструментом распространения религиозных идей.
Архитектура Монголии 16-20 века.
Монгольская архитектура XVI-XX веков являет собой уникальный сплав кочевых
традиций и оседлых культур, где доминирующее место занимают юрты, храмы и
буддийские монастыри. Юрта, как воплощение мобильности и приспособленности к
суровым условиям степи, оставалась основным типом жилища для большей части
населения. Её конструкция, от тщательно выверенных размеров деревянного каркаса
до войлочного покрытия, отражала глубокие знания о климате и доступных
материалах.
В то же время, с распространением буддизма, в архитектурный ландшафт Монголии
вошли величественные монастырские комплексы – ламаистские монастыри, или хийды.
Эти монументальные сооружения, часто расположенные в живописных горных долинах
или на берегах рек, демонстрировали влияние китайской архитектурной традиции,
проявлявшееся в характерных крышах с загнутыми углами, использовании ярких
цветов и орнаментов, а также в общей симметрии и иерархичности построек.
Возведение храмов и монастырей способствовало развитию ремесленного производства
и художественного искусства, привнося в монгольскую культуру новые элементы.
Скульптура Монголии. 17 век - начало 20 века. Великий Дзаназабар и его школа.
Монгольская скульптура, в период с XVII по начало XX века, достигла небывалой
высоты, во многом благодаря гению Ундур-гэгэна Дзаназабара, первого Богдо-гэгэна
Монголии. Дзаназабар не только был выдающимся религиозным деятелем и
государственным мужем, но и гениальным скульптором, чьи работы заложили основу
для целой школы, оказавшей огромное влияние на все последующее развитие
монгольского искусства.
Школа Дзаназабара отличалась особым стилем, характеризующимся гармоничным
сочетанием индийских, тибетских и монгольских художественных традиций.
Изображения Будд, бодхисаттв и других буддийских божеств, созданные мастерами
этой школы, поражают своей изысканностью, утонченностью и глубокой духовной
наполненностью. Особое внимание уделялось пропорциям, линиям и деталям,
благодаря чему скульптуры излучали спокойствие, мудрость и сострадание.
Материалы, использовавшиеся для создания скульптур, были разнообразны – от
дерева и глины до бронзы и золота. Мастера виртуозно владели техниками литья,
чеканки и полировки, достигая поразительной реалистичности и выразительности в
своих работах.
Влияние школы Дзаназабара ощущается во многих буддийских монастырях Монголии,
где до сих пор хранятся многочисленные скульптуры, созданные мастерами этой
школы. Их изучение позволяет не только понять эволюцию монгольского искусства,
но и прикоснуться к духовным идеалам и культурным ценностям монгольского народа.
Кроме того, школа Дзаназабара оказала влияние и на другие виды искусства, такие
как живопись и декоративно-прикладное искусство, обогатив их новыми мотивами и
художественными приемами.
Живопись Монголии. 16 век - конец 19 века.
Живопись Монголии XVI-XIX веков являла собой уникальное сочетание буддийского
канона и местных художественных традиций. Развиваясь под сильным влиянием
тибетской живописи танка, монгольские живописцы постепенно создали свой
собственный неповторимый стиль, отличающийся большей декоративностью, яркими
красками и своеобразным трактовкой образов.
Основным жанром живописи этого периода были танки – свитки, на которых
изображались буддийские божества, сцены из жизни Будды, мандалы и другие
религиозные сюжеты. Танки использовались в монастырях для молитв и медитаций, а
также украшали дома верующих. Техника создания танки была весьма сложной и
трудоемкой, требующей от художника не только мастерства, но и глубокого знания
буддийской иконографии. Сначала на ткань наносили грунт, затем выполняли рисунок
углем, после чего приступали к живописи, используя минеральные и растительные
краски, разведенные в клеевом растворе. Завершающим этапом было покрытие танки
лаком и пришивание к ней шелковой каймы.
Помимо танков, в Монголии развивалась и светская живопись, представленная
портретами, пейзажами и жанровыми сценами. Однако светская живопись в этот
период не получила столь широкого распространения, как религиозная, и ее образцы
встречаются гораздо реже. В целом, живопись Монголии XVI-XIX веков является
важным источником информации о религиозной жизни, культуре и быте монгольского
народа.
Культура Монголии конца 19 века - начало 20 века. Живопись этого периода.
Конец XIX – начало XX века стали переломным периодом в истории Монголии. Этот
период отмечен социально-политическими изменениями, зарождением национального
самосознания и постепенным проникновением европейской культуры. Эти процессы не
могли не отразиться и на монгольском искусстве, которое в этот период переживает
период трансформации и обновления.
В живописи этого периода продолжают развиваться традиционные жанры, такие как
танка и иконопись, но вместе с тем появляются новые тенденции, связанные с
влиянием европейского искусства. Монгольские художники начинают
экспериментировать с перспективой, светотенью и другими техниками, характерными
для европейской живописи. В портретной живописи появляется стремление к большей
реалистичности и индивидуализации образов. В пейзажах художники пытаются
передать красоту и величие монгольской природы.
Наряду с традиционной буддийской тематикой в живописи этого периода
появляются светские сюжеты, отражающие жизнь и быт монгольского народа.
Художники изображают сцены кочевой жизни, народные праздники, охоту и другие
аспекты монгольской культуры. Этот период является временем активного поиска
новых форм и выразительных средств, что делает его особенно интересным для
изучения.
Декоративно-прикладное искусство Монголии.
Декоративно-прикладное искусство Монголии – это богатейшая сокровищница
народного творчества, насчитывающая многовековую историю. Оно отражает
уникальные традиции, культуру и быт монгольского народа. Изделия монгольских
мастеров поражают своей красотой, изысканностью и функциональностью.
В декоративно-прикладном искусстве Монголии выделяют несколько основных направлений, таких как:
- Резьба по дереву и кости: Монгольские мастера создавали из дерева и кости не только предметы быта (сундуки, шкатулки, чаши, трубки), но и
культовые предметы (статуэтки, маски, четки). Резьба по дереву отличалась богатым орнаментом, включающим растительные мотивы, изображения
животных и мифологических существ. Резьба по кости была более тонкой и изящной.
- Металлообработка: Монгольские кузнецы и ювелиры славились своим мастерством в обработке металлов.
Они создавали из серебра, золота, меди и железа украшения (серьги, кольца, браслеты, амулеты), конскую упряжь, оружие, а также предметы быта
и религиозного культа. Изделия из металла украшались гравировкой, чеканкой, филигранью и драгоценными камнями.
- Ткачество и вышивка: Монгольские женщины были известны своим искусством ткачества и вышивки. Они создавали из шерсти и шелка ковры, одежду,
войлочные изделия (юрты, паласы, сумки). Ковры и ткани украшались яркими орнаментами, включающими геометрические узоры, растительные мотивы и
изображения животных. Особой популярностью пользовалась вышивка шелком и бисером.
- Изготовление войлочных изделий: Войлок был одним из основных материалов в жизни монголов. Из него
делали юрты, одежду, обувь, головные уборы и другие предметы быта. Войлочные изделия украшались аппликацией, вышивкой и тиснением.
- Декоративно-прикладное искусство Монголии – это неотъемлемая часть культурного наследия монгольского народа. Оно продолжает развиваться и
обогащаться новыми формами и техниками, оставаясь важным источником вдохновения для художников и дизайнеров современности.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Искусство Монголии, от глубокой древности до начала ХХ века, представляет собой уникальный сплав кочевой культуры и оседлых цивилизаций. На протяжении
тысячелетий, переплетаясь с религиозными верованиями, политическими событиями и социальными переменами, оно формировало неповторимый облик, отражающий
дух и историю народа. От наскальных рисунков и бронзовых изделий до монументальной буддийской живописи и изысканных предметов декоративно-прикладного
искусства, монгольское искусство свидетельствует о мастерстве, изобретательности и глубоком понимании мира его создателями.
Несмотря на влияние со стороны соседних культур, таких как Китай, Тибет и Центральная Азия, монгольское искусство сумело сохранить свою самобытность и
уникальные черты. Оно не только отражает богатую историю и культуру Монголии, но и служит мостом, соединяющим прошлое с настоящим, вдохновляя современных
художников и искусствоведов на дальнейшее изучение и сохранение этого бесценного наследия для будущих поколений.
В заключении автор подводит итоги исследования, подчеркивая важность сохранения и развития народного искусства как неотъемлемой части культурного
наследия Монголии. Он призывает к дальнейшему изучению и популяризации народного искусства, а также к поддержке мастеров и ремесленников, сохраняющих
традиционные навыки и знания. Книга содержит богатый иллюстративный материал, включающий фотографии произведений народного искусства, портреты мастеров и
исторические документы. Она представляет собой ценный источник информации для искусствоведов, историков культуры и всех интересующихся историей и культурой
Монголии.
ИСТОЧНИК
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ СКАЧИВАНИЯ
Название: Искусство Монголии с древнейших времен до начала ХХ века. Автор: Ням-Осорын Цултэм. Под редакцией Т.В.Сергеевой. Рецензенты: кандидат искусствоведения
Н.А.Виноградова и кандидат исторических наук [ Н.П.Шастина ]. Издательство: Изобразительное искусство. Год: 1982. Язык: русский.
ЧИТАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕ:
|
PDF (59.8 мБ). Страниц: 228. Скачать. 
