|
Деоративно-прикладное искусство монголов.
ТУРЫ В МОНГОЛИЮ
ИНФОРМАЦИЯ ТУРИСТАМ
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
Декоративно-прикладное искусство играло огромную роль в жизни кочевых
народов. Орнаментами украшали части юрты, одежду и предметы домашнего обихода.
Множество узоров уходит корнями в древность и обладает сложным символическим
значением. Для монгольского орнамента типичны природные оттенки окружающего
ландшафта. Монголы с исключительным чувством гармонии и изящества сочетают эти
цвета не только в узорах, но и в общем оформлении своей одежды.
Ремесленники Монголии добились высокого мастерства в отделке оружия и конской
упряжи, которые инкрустировались драгоценными камнями. Также они преуспели в
гравировке по металлу и создании женских украшений: головных уборов, колес,
серег, браслетов, поясов. Многие ремесла, зародившиеся еще в Средневековье,
продолжают существовать и сегодня.
Обработка металлов
Центральное место в монгольском декоративно-прикладном искусстве принадлежит
металлу - живому, дышащему огнём и молотом. Монгольские кузнецы и ювелиры
гремели славой на всю Азию: их руки творили из серебра, которое почиталось
благородным металлом, воплощением чистоты и света. Из него рождались чайные
пиалы - «аяга», табакерки - «хөөрөг», тонкие детали конской упряжи и женские
украшения. Но особой ценностью сияли пояса с серебряными пряжками - знак
достоинства и судьбы.
Мастера владели тайнами чеканки, гравировки и чернения. На серебре расцветали
орнаменты: бесконечные узлы, спирали, стилизованные бараньи рога и извивы
дракона. Каждый узор был не просто красотой - он нёс сакральный смысл, оберегал
владельца от злых духов и притягивал удачу, как магнит притягивает железо.
Когда в кузницу входил представитель власти, мастер не прерывал работы и не
кланялся - таков был древний закон. Кузнечное дело было развито повсеместно, но
носило замкнутый, почти священный характер: навыки и секреты перетекали из
поколения в поколение, и каждая семья хранила свои, лишь ей ведомые приёмы
обработки металла. Большинство кузнецов были универсалами - настоящими
волшебниками наковальни. Они ковали всё: от ободьев для телег, хитроумных
запоров, подставок под котлы и домашней утвари до деталей конской сбруи,
декоративных накладок, пластинчатых доспехов, узоров на колчаны и серебряных
украшений для мужской и женской одежды - блях, подвесок, поясов,
инкрустированных серебром, и целых мужских наборов: стальные ножи в роскошных
ножнах, кресала, палочки для еды, зубочистки, щипцы для удаления волос,
курительные трубки, уховёртки и многое другое.
Вот как описывали работу этих мастеров очевидцы: «Они раскатывают чистое
серебро в тончайшие листы и по берестяным шаблонам вырезают из них фигуры птиц,
зверей и иные образы. Накладывают серебряные вырезки на уздечки, сёдла и
колчаны, а затем в раскалённых горнах, молотками с шероховатыми насечками,
вбивают их в поверхность - и серебро пристаёт к железу так крепко, что никогда
не отпадает. В завершение изделие воронят на огне и полируют углём».
Художественная обработка металла простиралась далеко за пределы декора.
Умельцы создавали сложные фигуры буддийских божеств высотой до сорока
сантиметров. Эти непревзойдённые статуи отшлифовывали до синеватого отблеска - и
они сияли, словно прозрачное стекло. Не случайно древние предания гласят:
«Фигуры выглядят белее серебра, отполированы глаже льда и украшены редкими
драгоценными камнями».
Ювелирное дело
Ювелирное дело получило широкое распространение на всей территории Монголии.
Первоначально мастера декорировали медные и железные предметы узорами из золота
и серебра, а впоследствии, когда драгоценные металлы стали активнее применяться
для украшений, тонкие серебряные пластинки покрывались сложным рельефным
орнаментом. Из серебряных нитей создавались замысловатые и изящные переплетения
национальных узоров, известные как монгольская филигрань.
Головные уборы, диадемы, зажимы, накладки,
шпильки, а также подвески, характерные для халхасок, даригангок, узэмчинок,
буряток и женщин западной Монголии, изготавливались на серебряной основе с
филигранными узорами из золота и серебра, дополненными вставками из кораллов,
бирюзы и других драгоценных камней. Это тонкое и трудоемкое ремесло в умелых
руках народных мастеров нередко возвышалось до уровня настоящего ювелирного
искусства.
Художественная резьба по металлу
Вызывает восхищение художественная резьба по металлу, созданная монгольскими
умельцами; их произведения способны соперничать с тончайшей резьбой по
сандаловому дереву и слоновой кости, которую выполняют мастера Индии и Китая. В
музеях Монгольской Народной Республики бережно хранятся ножи в искусно
украшенных ножнах, огнива, изящные футляры, печати монгольских чиновников,
курительные трубки и всевозможные принадлежности к ним. На этих предметах
застыла в металле живая летопись: двенадцать животных монгольского календаря,
словно сошедших со страниц мифа, рельефные узоры, дышащие древними орнаментами,
эмблемы власти и титульные надписи, а в некоторых случаях сияет золотая
инкрустация, подобная солнечному лучу. Ещё с бронзового века монголы хранят и
передают из поколения в поколение тайны литейного мастерства, а к концу XIX века
широко расцвело литьё из цветной бронзы, латуни и сплавов, щедро приправленных
медью. Из огня и формы рождались ритуальные музыкальные инструменты и другие
священные предметы - кадила, источающие аромат молитв, и курильницы, где дым
струится как невесомое воспоминание. Различные колокольчики, а также ручные и
подвесные гонги обретали голос через мастерство литья. Каждый умелец владел
сокровенным секретом отливки и настройки, словно поверяя металлу душу. Так, все
шестьсот колокольчиков, отлитые прославленным мастером из Урги Дагва-Доржем в
начале XX века, звучали неповторимо: каждый отличался от другого оформлением,
отделкой, узором и особым, лишь ему ведомым голосом. Хорошо отлитый и правильно
настроенный колокольчик дэншиг издаёт удивительно чистый и мелодичный звук,
который долго вибрирует и поёт, подобно камертону, задевшему самую душу тишины.
Обработка войлока
Не менее важной отраслью было искусство
валяния войлока. Для кочевника войлок - это дом, одежда, постель и пол.
Монголы изготавливали войлок из овечьей шерсти, сбивая ее вручную в плотное
полотно. Техника передачивалась от матерей к дочерям. Белый войлок считался
священным, его использовали для покрытия юрты. Войлок украшали аппликацией:
нашивали на него куски цветного сукна или шелка, создавая сложные геометрические
орнаменты и сцены из жизни. Такие войлочные ковры - «ширдэг» - стелили на
почетные места. Существовали войлочные сумки для чая, войлочные чехлы для седел,
войлочные коврики для молитв.
Шитье и вышивка занимали огромное место в быту монгольской женщины.
Национальная одежда - дэли - украшалась богатой вышивкой по вороту, подолу и
рукавам. Использовались шелковые нити, золотое и серебряное шитье. Сюжеты
вышивки повторяли традиционные орнаменты: волнообразные линии - символ рек,
спирали - символ бесконечности, изображения лотоса и облаков. Особо ценилась
тамбурная вышивка, когда шов накладывался плотными рядами, создавая эффект
объемного узора. Вышитые кисеты, пояса и налобные повязки мужчины носили с
гордостью, как знак мастерства своих женщин.
Резьба по дереву, кости и камню
На протяжении многих столетий монголы самостоятельно создавали из древесины
предметы быта: жилища-юрты, повозки, лари, шкафы, ведра, кухонную посуду и
музыкальные инструменты. Мастера-резчики вырезали шахматные фигуры, национальные
игрушки (такие как фигурки домашних животных), клише для печати книг и
изображений божеств, а также изящные художественные изделия. Особое внимание
уделялось правильной просушке и обработке дерева. Мастер заботился о качестве
материала еще тогда, когда дерево находилось в лесу: с него снимали кору, долго
сушили, затем спиливали и удаляли сердцевину. Для удаления смолы древесину
вымачивали в речной воде, а при необходимости - вываривали. Некоторые предметы,
например корыта для поения скота и различные ступы, выдалбливали из твердых
пород. Ложки, пиалы, мясные корытца, мешалки, половники и другую утварь вырезали
из цельного куска, предпочтительно осины, так как она не передавала посторонних
привкусов. Плотники умело использовали природные свойства деревьев: для
изготовления гнутых деталей, например верхнего круга юрты, летом срезали
половину ствола березы, и, когда она высыхала на корню, ветвь изгибалась в
сторону нетронутой части.
Резьба по дереву и камню была развита в монастырях и среди народных умельцев.
Монгольские мастера умели делать точные копии животных - коней, верблюдов,
козлов - и фигурки буддийских божеств.
Для художественной резьбы мастера выбирали берёзу, сосну, кизил, крушину и
корни можжевельника. Эти виды древесины хорошо удерживали влагу круглый год. При
создании тонких, изящных изделий применяли сандал, красное дерево, эбен и другие
породы. Изготовление монгольских народных музыкальных инструментов издавна
считается традиционным художественным ремеслом. В хрониках Юаньской династии
упоминается, что при дворе императора Тогон Тимура существовал симфонический
оркестр из 312 музыкантов. Исследователь Г. Бадрах в своём очерке отмечал, что
большинство монгольских инструментов относятся к струнно-щипковым и смычковым. В
знаменитом героическом эпосе «Джангар» о супруге Джангара по имени Агат сказано:
«Когда брала она в руки высокую серебряную ятгу с девяноста одной струной,
раздавались крики лебедихи, снёсшей яйцо в камышах, и утки, снёсшей яйца на
глади озера».
Самым популярным народным инструментом на протяжении долгого времени
оставался моринхур. Его грифы украшают одна, две или три изящные лошадиные
головы, а под ними иногда вырезали голову дракона. По бокам квадратного корпуса,
на колках и на смычке наносили красивые узоры. Существует и другой инструмент -
шанаганхур. Его выдалбливали из цельного куска древесины или склеивали из тонких
дощечек. Орнаменты на него не вырезали, а наклеивали из тонких деревянных
пластинок. Создать подлинный шанаганхур был способен только очень искусный
мастер.
Для печати книг и иллюстраций изготавливали деревянные клише из плоских
досок. Чтобы предотвратить деформацию, резьбу наносили на четырёх сторонах
квадратной или прямоугольной доски по длине. Резчики отдавали предпочтение и
особенно ценили объёмные фигуры, а не плоские орнаменты и барельефы. Считалось,
что резьба должна живо передавать образы природы: людей, растения и животных.
Такая работа приобретала высокую художественную ценность.
Монгольская резьба отличается монументальностью. Например, в шахматных
фигурках, хранящихся в Музее изобразительных искусств, искусно вырезан верблюд.
Хотя его размер меньше спичечного коробка, он выглядит внушительно и
величественно. В начале XX века в Ургу со всей страны пригласили прославленных
мастеров-резчиков для выполнения крупных государственных заказов религиозного
значения. Среди них было создание уменьшенной копии храма - обители небесных
буддийских божеств, таких как Дуйнхорын Дойлин и Авидийн Шангад. Эти сооружения
представляли собой архитектурные ансамбли со всеми сложными элементами. Также
мастера работали над деревянными клише для более чем трёхсоттомного Ганжура и
Данжура - собраний индо-тибетских научных трактатов по литературе, искусству,
астрономии, философии, логике, медицине, математике, теологии и другим областям
знаний. Ганжур насчитывал 1260 разделов, а Данжур - 3427 разделов. Каждый том
содержал от 500 до 600 страниц размером 80 на 24 сантиметра. Все эти работы были
выполнены с блеском в минимальные сроки.
Резчики также трудились над другими материалами: костью, камнем и янтарём. В
Урге изготавливали костяные украшения для одежды. Для этого кости верблюда
вываривали, после чего они становились белоснежными. Из такой кости делали
бижутерию. Резьба по камню чаще всего выполнялась на агальматолите - мягком
камне, который легко поддается обработке. Из него изготавливали статуэтки,
печати, шахматные фигуры. Особое место занимали резные буддийские четки - «эрхи»,
каждая бусина которых могла быть вырезана вручную с изображением мандалы или
сутры.
Обработка кожи
Кожаное ремесло было неотъемлемой частью кочевого хозяйства. Из кожи шили
сбрую, седла, колчаны для стрел, сумки - «хэнгэргэ» и обувь - гутулы. Мастера
тиснили кожу, создавая на ней узоры, окрашивали в красный, зеленый и синий
цвета. Монгольское седло - это отдельное произведение искусства: его лука
покрывалась серебряными накладками, а кожаная обшивка украшалась орнаментом.
Гутулы - национальные сапоги с загнутыми вверх носами - шились из кожи и
войлока, их подошва делалась многослойной, чтобы защищать ногу от холода и
камней.
Керамика
Керамика в Монголии не получила столь широкого развития, как в Китае, но все
же существовали свои традиции гончарного дела. Монгольские мастера изготавливали
глиняные кувшины для кумыса, чаши для молока, курильницы. Их покрывали глазурью
зеленого и коричневого цвета. Особенно ценились изделия из красной глины,
добываемой в определенных местах, считавшихся священными.
Буддийское изобразительное искусство
Буддийское изобразительное искусство оказало огромное влияние на
декоративно-прикладное творчество. Монастыри заказывали мастерам статуи божеств
из бронзы, латуни и покрывали их позолотой. Для этого использовалась техника
литья по выплавляемой модели. Такие статуи были не просто предметами культа, но
и технически сложными произведениями, требовавшими глубоких знаний металлургии.
Танки - живописные свитки на ткани - сочетали в себе живопись и вышивку. Их
изготавливали из шелка, расписывали минеральными красками и обрамляли парчой.
Орнамент
Орнамент является ключом к пониманию всей монгольской декоративной традиции.
Существует более ста видов традиционных орнаментов. Самый популярный - «улзы»
или вечный узел - символ долгой жизни и счастья. «Хас» - свастика, означающая
вечное вращение мира. «Алхан хээ» - узор в виде узоров молотка, символизирующий
прочность и труд. Каждый орнамент мог использоваться только в определенном
контексте и на определенных предметах.
На протяжении многих столетий монгольский народ формировал собственные
национальные узоры. Эти орнаменты, будучи воплощением художественного мышления
этноса, передают восприятие красоты в окружающей природе и повседневной жизни.
Их отличает возвышенный тон повествования, смысловая глубина, и они выступают
фундаментом для всех видов народных промыслов и творчества. За весь период
своего развития орнаментальное искусство оформилось в несколько основных типов.
- Первый тип - зооморфный, или роговидный (эвэр угалз). В нём народная
фантазия соединила, переплела и связала между собой рога горного барана,
ноздри быка, образы птиц и другие элементы животного мира.
- Второй тип - растительный. Его основу составили формы листвы, цветов,
трав, деревьев, ветвей и кустарников.
- Третий тип - природные явления. Сюда вошли очертания облаков и туч,
горных вершин, дыма, языков пламени, морских волн и тому подобного.
- Четвёртый тип - геометрический орнамент. К нему относятся меандры,
свастика, «улзий» круглого и ромбовидного вида, а также узоры прямоугольных
форм, которые могут быть переплетены друг с другом.
Орнаменты в монгольской культуре не существуют как отдельная, самостоятельная
сфера. Они считаются неотъемлемой частью всех главных направлений народного
изобразительного искусства, служат отделочными деталями и украшениями, а также
несут глубокий символический смысл. К примеру, изображение орнамента «улзий» на
дверях или предметах домашнего обихода, по поверьям, обеспечивает сохранение
благополучия в семье.
Старинные узоры отличались сдержанностью цветовой гаммы. Обычно их наносили
синими, чёрными и красными минеральными красками, при этом один и тот же цвет
мог применяться в разных оттенках.
С древних времён в монгольском обществе сложилось почтительное отношение к
мастерам-ремесленникам - дарханам-кузнецам. Эти люди занимали в социуме особое
положение. Те, кто принадлежал к роду дарханов, чаще всего обладали
разнообразными талантами, являлись искусными умельцами и настоящими мастерами
своего дела.
Вышивка, шитье, плетение
Издавна мастерами
художественной вышивки были женщины, искусно владевшие иголкой и
нитками. Это обширное звено народного ремесла в свою очередь делилось на
художест венную вышивку, аппликацию и на художественную строчку или прошивание.
Каждый вид шитья имел свою особенность и специфику. Аппликация и художественное
прошивание господствовали в кочевых районах. Традиционная художественная
прошивка найдена в могилах времен древнего гуннского государства, и рисунки
таких строчных войлочных ковров до сих пор бытуют во всех тюрко-монгольских
аймаках. На западе Монголии, особенно среди казахского населения и ныне широко
практикуется художественная аппликация и сюзане - из красной, коричневой и
черной материй вырезают орнаменты и прошивают на войлочных коврах и такими же
цветами окаймляют войлочный ковер. Монголы любят украшать синие или голубые
палатки крупной белой орнаментальной аппликацией. Ещё древние монголы создавали
аппликации на войлочных коврах, на богатых покрытиях юрт-дворцов, о которых
много писали европейские путешественники того времени. Буддийская религия часто
использовала аппликацию в своих целях. Монгольские мастерицы создавали роскошные
свитки /иконы/святых буддийского пантеона, они были яркими, красочными, из
дорогих материалов - натурального шелка, парчи. Их украшали жемчугом, кораллами,
бирюзой. Подобные свитки-аппликации порой конкурировали с живописью - танкой и
постепенно аппликация выделилась в самостоятельный вид искусства.
В конце XIX века широкое распространение получило
художественное шитье с применением серебряного и
золотого позумента, который прошивали тонкой нитью. Одежды
привилегированных лам, князей, ноёнов, стали украшать мелким речным жемчугом,
кораллами, бирюзой и т.д. Помимо вышеупомянутых основных видов монгольского
декоративно-прикладного искусства ещё имеются и другие, самобытные. Имел
распространение метод изготовления рельефных орнаментов и изделий из кожи. Так в
западной Монголии шили кожаные фляги-бурдюки, на которых вдавливали рисунки
любого орнамента. Эти вдавленные рисунки не стирались и не исчезали даже при
хранении в них жидкостей. Такие фляги-бурдюки были очень практичны в условиях
кочевой жизни, они были легкими, прочными, удобными. Из сыромятной обработанной
кожи монголы делали ремни, уздечки, упряжь, седла, украшения к ним, сапоги -
гутулы. Также хорошо они выделывали замшу и украшения из замши на детали седел,
на вьючные кожаные мешки, на футляры курительных трубок, на голенища хутулов и
т.д.
Был другой вид искусства -
намх - плетение сложных узлов из цветных ниток на деревянной
крестовине. С её помощью нитками пяти цветов - синей, белой, красной, желтой,
черной - создавали различные плетения-орнаменты зооморфного и геометрического
вида. Суть заключалась в том, что по контуру крестовины цветными нитями
натягивали орнаменты с прямыми углами, фигурки людей, животных. Своеобразным
видом монгольского декоративно-прикладного искусства был дзумбэр, аналогичный
рельефному орнаменту. Его делали так: брали толченый фарфор или мрамор,
добавляли сахарный песок, раствор клея и из всего этого замешивали густую массу.
Её клали в сосуд с тонкой трубкой и выдавливали по контурам будущего орнамента,
который походил на тонкую резьбу или барельеф. После затвердевания массы,
орнамент красили, чаще всего в желтый цвет.
Подведем итоги
В XX веке, с приходом социализма, декоративно-прикладное искусство пережило
трансформацию. Традиционные ремесла были соединены с идеологическими задачами.
Мастера создавали произведения, прославляющие труд, дружбу народов и достижения
социализма. Появились ковры с изображением тракторов и заводов, серебряные пиалы
с портретами вождей. Однако технические навыки и орнаментальная культура были
сохранены.
В современной Монголии декоративно-прикладное искусство переживает
возрождение. Молодые дизайнеры обращаются к традиционным техникам,
переосмысливая их в свете современных эстетических запросов. Появляются
ювелирные украшения, сочетающие серебряную чеканку и современный минимализм.
Войлок снова в моде - из него делают не только ковры, но и пальто, сумки, чехлы
для телефонов. Деревянные и каменные изделия продаются в сувенирных лавках и на
ярмарках, привлекая интерес туристов.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
БИБЛИОГРАФИЯ
- Использованы материалы: Анна Бережных. Оригинал статьи //www.irk-mongolia.ru
СТРАНИЦЫ ФОТОАЛЬБОМА
|
