Изобразительное искусство Монголии. Живопись.

ТУРЫ В МОНГОЛИЮ

ИНФОРМАЦИЯ ТУРИСТАМ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО МОНГОЛИИ

Живопись. Изобразительное искусство Монголии. Современная живопись.

Изобразительное искусство Монголии обладает глубокими корнями и отражает богатую историю и культуру этого уникального региона. Фокусируясь на гармонии с природой и духовными ценностями, монгольские художники и ремесленники на протяжении веков создавали произведения, которые восхищают своей самобытностью и выразительностью.

Начиная с древних времён, когда кочевое общество развивало свою культуру, искусство монголов вобрало в себя символику и магию повседневной жизни. Рисунки на камнях, найденные в степях Монголии, свидетельствуют о глубоком понимании эмоций через простые, но выразительные рисунки зверей и сцен охоты. Эти исторические шедевры открывают окно в мир, где природа и человек существовали в единстве.

Одна из главных форм монгольской культуры происходящей из древности – живопись. Древние картины - пентограммы изображали “тамга” символы, оленей, лосей, диких аргалов (козы), и других животных, птиц, домашних зверей служили тотемами племен, населявших леса и степи Центральной Азии. Пентаграммы изображали работу, охоту, веру древних охотников и животноводов.

Живопись XVI — начала XX века включает буддийские композиции (выполненные с использованием гуаши на полотне) и настенные росписи по сухой штукатурке с вырезанными контурами. Композиции отличаются строгим каноном, четкой графикой рисунка и яркими локальными цветами, под влиянием тибетской, китайской и непальской живописи. Скульптуры для храмов изготавливались главным образом из глины, дерева, прессованной бумажной массы; крупные статуи божеств и лам отливались из бронзы, ярко окрашивались и золотились (скульптор Дзанабазар, вторая половина XVII века).

К середине XVII века появились приемы обработки металлов (чеканка, гравировка) бронзовых и серебряных изделий. Получила распространение резьба по дереву (фигурки животных, орнаменты, шкатулки), создание масок божеств из папье-маше.

В конце XIX века распространилась светская живопись — портреты, сцены быта и природы Монголии, сатирические работы Шарава. В декоративно-прикладном искусстве доминировало украшение предметов быта и одежды зооморфными, растительными (известными еще с XIII века) и геометрическими орнаментами. Вышивка и аппликации на одежде и обуви из кожи отличались яркими контрастами локальных цветов.

Реформатором национальной живописи выступил в 20-е гг. Шарав, а позже — его ученик Манибадар. Они создавали произведения на современные темы, нередко с использованием светотени и линейной перспективы. С начала 50-х гг. заметно расширяется тематика искусства многих художников (Ядамсурэн, Сэнгэцохио, Дамдинсурэн), приёмы национальной живописи удачно сочетаются с европейским письмом. Создаются первые картины маслом (живописцы Чойдог, Цэвэгжав, Гава, Цултэм, Амгалан). С середины 50-х гг. получают развитие графика (С. Нацагдорж, Сосой) и скульптура (Чоймбол, Жамба). В декоративно-прикладном искусстве МНР наряду с традиционными отраслями появляются новые: фарфор, различные виды керамики, резьба по кости.

МОНГОЛ ЗУРАГ

“Монгол зураг” – один из древнейших жанров монгольской живописи. Живописцы писали тончайшей кистью по тщательно обработанному полотну. Краски, приготовленные из минералов и камней, отличались высоким качеством и долговечностью. В изобразительном искусстве Монголии применялись преимущественно красные, желтые, зеленые, синие и белые краски – любимые цвета народа. Например, монголы синий цвет (символ постоянства, неба), зелёный (символ вечной жизни), белый (символ благородства мыслей и чувств, чистоты), красный (радость) и желтый (любовь). Очень редко применялись нейтральные и в то же время умело сочетались яркие оттенки: в этом основная особенность колорита монгольских картин. Художники сначала накладывали фон, затем вырисовывали контуры картины и придавали ей тон. В конце обводили изображения линией или обрамляли картину обычно золотистым орнаментом и украшениями. Своеобразием отличаются сохранившиеся в могилах ханов киданьские росписи. В основном это портреты животных. Для них характерна строгая симметрия композиции, лаконичность и выразительность линий.

Часто световая символика диктуется и буддистскими канонами. Постоянное взаимодействие различных элементов культуры отражаются во всех видах искусства Монголии. В изобразительном искусстве, например, теснейшим образом могут переплетаться национальный орнамент с буддистской символикой.

МОНГОЛЬСКИЙ ОРНАМЕНТ

Разнообразен монгольский орнамент. Он вобрал в себя едва ли не все традиции орнаментов народов хунны, сяньби, жужане, тюрки, уйгуры, кидане, и даже сибирские скифы оставили след в монгольских орнаментальных узорах. Орнамент воспевается в песнях, изображается графически, стилизуется в камне и дереве. Будучи основной частью декоративно-прикладного искусства в архитектуре, орнамент призван украшать, облагораживать, создавать индивидуальный облик и одновременно придавать символическое значение архитектурным объемам.

В монгольских (и бурятских) орнаментах широкое применение нашел геометрический узор, ведущими мотивами которого являются: алхан хээ (молоточный орнамент), шэрэмэл шэрдэгэй хээ (рисунок стеганого матраса), улзы (плетенка, «вечный узел»), хас (свастика), круг.

Орнамент с названием «алхан хээ» называют молоточным, так как и в переводе с бурятского и с монгольского языка «алха» означает молоток. Вариации молоточного орнамента весьма разнообразны, но, по сути, это узор идентичный классическому греческому меандру. «Алхан хээ» у монголоязычных народов выражает идею вечного движения. В старину молоточным орнаментом украшались только особо ценимые предметы.

«Дугуй хээ», круг – имеет свое символическое выражение в культурах всех народов, так как изначальным кругом служил диск солнца, и все строилось по этому образцу и подобию. Древний дохристианский знак колеса – знак Солнца. Круг – это единственная линия, которая не имеет ни начала, ни конца, и все точки равно удалены от центра. Центр круга – источник бесконечного вращения во времени и пространстве. Круг представляет небо в противоположность квадрату Земли. В бурят-монгольском искусстве изображение круга встречается очень часто на изделиях из металла – колчанах, мужских и женских украшениях, на ритуальной одежде, в росписи мебели.

«Хас» (свастика). Это слово образуется из двух санскритских корней: существительного, означающего «благо», и глагола, который переводится как «быть» или «существовать». Вместе они дают значения «благосостояние» и «благополучие». Есть и иная интерпретация: санскритский элемент «су» трактуется как солнечная птица, а также как божество сезонов по имени Астика. Этот древний солярный символ, один из наиболее ранних знаков человечества, указывает на кажущееся движение Солнца по небосводу относительно Земли и разделение годичного цикла на четыре сезона. Он отмечает два солнцестояния — летнее и зимнее, отражая ежегодный путь светила и включая идею четырёх сторон света.

Данный знак, расположенный вокруг центральной оси, содержит в себе идею движения в обоих направлениях: как по часовой стрелке, так и против неё. Вращение по часовой стрелке связывается с мужской энергией, тогда как вращение в обратную сторону — с женской. При этом ему приписывается моральная характеристика: перемещение по ходу Солнца считается добром, а против него — злом. Правосторонняя версия воспринимается как символ господства над материей и управления энергией. В этом случае поток физических сил удерживается и как бы «закручивается» для контроля над низшими проявлениями.

Левосторонняя разновидность, напротив, означает ослабление физических и инстинктивных импульсов, создавая преграду для нисходящих высших сил. Такая конфигурация часто трактуется как эмблема чёрной магии и негативных энергий. Однако, будучи солярным знаком, она также является символом жизни и света. Иногда её отождествляют с другим солнечным изображением — крестом внутри круга, где крест обозначает суточное движение Солнца.

Свастика была распространена в самых разных регионах мира как обозначение четырёх главных сил, сторон света, стихий и времён года. Ей также дают название «гаммадион», поскольку она складывается из греческих букв «гамма» — первой буквы в имени богини Земли Геи. В этом контексте она рассматривается не только как солярный символ, но и как знак земного плодородия.

Этот символ встречается повсеместно, где сохранились следы буддийской культуры. Его вырезали на стенах храмов, скалах, ступах и статуях Будды. С распространением буддизма из Индии он проник в Китай, Тибет, Японию и Сиам. В Китае и Тибете он использовался как знак всех божеств, почитаемых в школе Лотоса.

Известны и варианты свастики в виде двух изогнутых взаимно усечённых фрагментов двойной спирали, которые выражают символику взаимоотношения Инь и Ян. В Монголии на наскальных и пещерных рисунках эпохи бронзового века встречается изображение «хас». Чингисхан носил на правой руке перстень с изображением свастики, в которую был вставлен солнечный камень.