<12>Монголия. Изобразительное искусство.
ПУБЛИКАЦИИ О МОНГОЛИИ
ИСКУССТВО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
К началу эпохи бронзы относятся древнейшие памятники искусства, найденные на территории Монголии: изображения животных, выбитые или нанесённые краской на скалах, медные и бронзовые ножи, украшенные
верными натуре, а позже стилизованными изображениями животных. С начала железного века на бронзовых изделиях и
«оленных камнях» (могильные столбы или плиты) преобладают стилизованные фигурки животных,
в том числе бегущих оленей, в скифском зверином стиле (См. Звериный стиль).
К концу 1 в. до н. э. — началу 1 в. н. э. относятся найденные в курганных погребениях
(херексуры, монг. хиргисууры) гуннской знати в Ноин-Уле привозные и
местные предметы утвари, ткани, войлочные ковры, украшения конской сбруи. На металлических изделиях причудливые фигурки зверей в изощрённом зверином стиле часто дополнялись вставками из камней и
цветной пасты.
Гуннские города — почти квадратные в плане поселения, обнесённые земляными валами, включали ремесленные кварталы, дворцы правителей, жилища. В период господства на территории Монголии
Тюркского каганата (6—8 вв.) развивалось ремесло (конская сбруя, оружие покрывались орнаментом с преобладанием растительных элементов), распространилась мемориальная скульптура (мужские каменные
фигуры у намогильных памятников; стелы на постаментах в виде черепах). В искусстве этого времени наряду с верностью натуре (голова статуи Кюль-Тегина) встречается и лаконичная условность, особенно в
изображении животных (рисунки, выбитые на намогильной плите Кюль-Тегина).
От периода Уйгурского каганата (745—840) сохранились руины столицы Орду-Балык (позже
Хара-Балгас), со строгой планировкой,
оборонительными сооружениями, домами, храмами, а также рельефы на каменных стелах, керамика со штампов, узором.
При киданях (10—12 вв.) шло интенсивное строительство городов. Обычно город, почти
квадратный в плане, был окружен рвами и земляными валами. Его пересекали одна или несколько улиц с административными зданиями, храмами и домами; на незастроенных участках стояли юрты и палатки. При
раскопках г. Барс-Хот I (10—12 вв.) найдены: остатки буддийского храма и пагод, в деталях связанных с местной традицией и влиянием Китая; алтари, глиняные фигуры божеств и животных. Ко времени
образования монг. феодального государства и возникновения монг. феодальной империи (конец 12 — 1-я половина 13 вв.) относятся обнаруженные в Каракоруме остатки дворца хана Угедея, кумирни. В 16 —
начале 20 вв. в монг. ханствах и княжествах основным видом жилища стала войлочная юрта на деревянном каркасе. С конца 16 в., с распространением ламаизма, ведётся интенсивное строительство монастырей и
храмов. Появились культовые постройки из дерева (каркасные с дощатым покрытием), в основу которых легла композиция юрты, а также кирпичные кит. типа и каменные тибетского типа (в монастырях Эрдэни-дзу,
Амур-Баясхулантухите). Известны храмы «смешанного» типа — монголо-кит., тибетско-кит., тибетско-монг. (монастыри Да-Хуре и Ганданв Улан-Баторе). Своеобразны мемориальные сооружения — Субурганы (Боди-субурган
в Эрдэни-дзу). Живопись 16 — начала 20 вв. представлена буддийскими композициями (выполненными красками типа гуаши на полотне) и стенными росписями по сухой штукатурке с вырезным контуром. В строгой
каноничности композиции, тонкой графичности рисунка, яркости локальных цветов отразились влияния живописи Тибета, Китая, Непала. Храмовая скульптура выполнялась в основном из глины, дерева,
прессованной бумажной массы; наиболее значительные статуи божеств и лам отливались из бронзы, ярко раскрашивались, золотились (скульптор Дзанабазар, 2-я половина 17 в.). В конце 19 в. распространение
получила светская живопись — портреты, картины быта и природы Монголии, сатирические произведения Шарава. В декоративно-прикладном искусстве преобладало украшение утвари, одежды зооморфным,
растительным (известным ещё в 13 в.) и геометрическим орнаментом. Вышивка и аппликация на одежде и кожаной обуви отличались контрастным сочетанием локальных цветов. К середине 17 в. развилась
обработка (чеканка, гравировка) металлических изделий из бронзы и серебра. Были распространены резьба по дереву (фигурки животных, орнаменты, шкатулки), изготовление масок божеств из папье-маше.
Реформатором национальной живописи выступил в 20-е гг. Шарав, а позже — его ученик Манибадар. Они создавали произведения на современные темы, нередко с использованием
светотени и линейной перспективы. С начала 50-х гг. заметно расширяется тематика искусства многих художников (Ядамсурэн, Сэнгэцохио, Дамдинсурэн), приёмы национальной живописи удачно сочетаются с
европейским письмом. Создаются первые картины маслом (живописцы Чойдог, Цэвэгжав, Гава, Цултэм, Амгалан). С середины 50-х гг. получают развитие графика (С. Нацагдорж, Сосой) и скульптура (Чоймбол,
Жамба). В декоративно-прикладном искусстве МНР наряду с традиционными отраслями появляются новые: фарфор, различные виды керамики, резьба по кости.
ЛИТЕРАТУРА
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО ТЕМЕ:
СТРАНИЦЫ ФОТОАЛЬБОМА
|
Групповые туры 2024
