Главная страница О компании Контакты Карта сайта

Монголия. Изобразительное искусство.

ПУБЛИКАЦИИ О МОНГОЛИИ

ИСКУССТВО

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство Монголии обладает глубокими корнями и отражает богатую историю и культуру этого уникального региона. Фокусируясь на гармонии с природой и духовными ценностями, монгольские художники и ремесленники на протяжении веков создавали произведения, которые восхищают своей самобытностью и выразительностью.

Начиная с древних времён, когда кочевое общество развивало свою культуру, искусство монголов вобрало в себя символику и магию повседневной жизни. Каменные гравюры, найденные в степях Монголии, свидетельствуют о глубоком понимании эмоций через простые, но выразительные рисунки зверей и сцен охоты. Эти исторические шедевры открывают окно в мир, где природа и человек существовали в единстве.

К началу эпохи бронзы относятся древнейшие памятники искусства, найденные на территории Монголии: изображения животных, выбитые или нанесённые краской на скалах, медные и бронзовые ножи, украшенные верными натуре, а позже стилизованными изображениями животных. С начала железного века на бронзовых изделиях и «оленных камнях» (могильные столбы или плиты) преобладают стилизованные фигурки животных, в том числе бегущих оленей, в скифском зверином стиле.

К концу 1 в. до н. э. — началу 1 в. н. э. относятся найденные в курганных погребениях (херексуры, монг. хиргисууры) гуннской знати в Ноин-Уле привозные и местные предметы утвари, ткани, войлочные ковры, украшения конской сбруи. На металлических изделиях причудливые фигурки зверей в изощрённом зверином стиле часто дополнялись вставками из камней и цветной пасты.

Гуннские города — почти квадратные в плане поселения, обнесённые земляными валами, включали ремесленные кварталы, дворцы правителей, жилища. В период господства на территории Монголии Тюркского каганата (6—8 вв.) развивалось ремесло (конская сбруя, оружие покрывались орнаментом с преобладанием растительных элементов), распространилась мемориальная скульптура (мужские каменные фигуры у намогильных памятников; стелы на постаментах в виде черепах). В искусстве этого времени наряду с верностью натуре (голова статуи Кюль-Тегина) встречается и лаконичная условность, особенно в изображении животных (рисунки, выбитые на намогильной плите Кюль-Тегина).

От периода Уйгурского каганата (745—840) сохранились руины столицы Орду-Балык (позже Хара-Балгас), со строгой планировкой, оборонительными сооружениями, домами, храмами, а также рельефы на каменных стелах, керамика со штампов, узором.

Одним из важнейших аспектов монгольского искусства является буддийская живопись, которая получила распространение с приходом буддизма в XIII веке. Традиционные танка и скульптуры изображают многообразие буддийских божеств, мандалы и сцены из жизни Будды. Они создаются с особой тщательностью и строго следуют канонам, обеспечивая духовное влияние и эстетическое наслаждение.

Влияние шаманизма также оказало значительное воздействие на искусство Монголии. Шаманские атрибуты, заговоры и ритуальные предметы показывают особую связь между человеком и миром духов. Эти предметы искусства служат проводником в мир потустороннего и символизируют защиту от злых духов.

С приходом Великой Монгольской империи в XIII веке, мастерство ювелиров и кузнецов достигло своего апогея. Работы из золота, серебра и бронзы, которые украшали дворцы и обиход знати, демонстрировали не только богатство, но и высокое мастерство исполнения. Современные мастера продолжают традиции, создавая ювелирные изделия, которые восхищают своей изысканностью и красотой.

В период существования киданей (X—XII вв.) активно велось строительство городов. Обычно они имели почти квадратный план и были окружены ровами и земляными валами. Внутри городской зоны проходили одна или несколько улиц с административными сооружениями, храмами и жилыми домами, а на пустующих территориях располагались юрты и палатки. При археологических раскопках города Барс-Хот I (X—XII вв.) были найдены остатки буддийского храма и пагоды, свидетельствующие о сочетании местных традиций с китайским влиянием; алтари, глиняные фигуры божеств и животных. В эпоху становления монгольского феодального государства и империи (конец XII — первая половина XIII вв.) в Каракоруме были обнаружены остатки ханского дворца Угедея и религиозные объекты.

С XVI до начала XX века главным типом жилища в монгольских ханствах и княжествах стала юрта из войлока на деревянном каркасе. С конца XVI века, с распространением ламаизма, началось интенсивное строительство монастырей и храмов. Возводились культовые сооружения из дерева (каркасные с дощатым покрытием), основанные на структуре юрты, а также кирпичные китайского типа и каменные тибетского типа (в монастырях Эрдэни-дзу и Амур-Баясхулантухите). Известны храмы «смешанного» типа — монголо-китайского, тибетско-китайского, тибетско-монгольского (монастыри Да-Хуре и Гандан в Улан-Баторе). Своеобразны мемориальные постройки — субурганы (Боди-субурган в Эрдэни-дзу).

Живопись XVI — начала XX века включает буддийские композиции (выполненные с использованием гуаши на полотне) и настенные росписи по сухой штукатурке с вырезанными контурами. Композиции отличаются строгим каноном, четкой графикой рисунка и яркими локальными цветами, под влиянием тибетской, китайской и непальской живописи. Скульптуры для храмов изготавливались главным образом из глины, дерева, прессованной бумажной массы; крупные статуи божеств и лам отливались из бронзы, ярко окрашивались и золотились (скульптор Дзанабазар, вторая половина XVII века).

К середине XVII века появились приемы обработки металлов (чеканка, гравировка) бронзовых и серебряных изделий. Получила распространение резьба по дереву (фигурки животных, орнаменты, шкатулки), создание масок божеств из папье-маше.

В конце XIX века распространилась светская живопись — портреты, сцены быта и природы Монголии, сатирические работы Шарава. В декоративно-прикладном искусстве доминировало украшение предметов быта и одежды зооморфными, растительными (известными еще с XIII века) и геометрическими орнаментами. Вышивка и аппликации на одежде и обуви из кожи отличались яркими контрастами локальных цветов.

Реформатором национальной живописи выступил в 20-е гг. Шарав, а позже — его ученик Манибадар. Они создавали произведения на современные темы, нередко с использованием светотени и линейной перспективы. С начала 50-х гг. заметно расширяется тематика искусства многих художников (Ядамсурэн, Сэнгэцохио, Дамдинсурэн), приёмы национальной живописи удачно сочетаются с европейским письмом. Создаются первые картины маслом (живописцы Чойдог, Цэвэгжав, Гава, Цултэм, Амгалан). С середины 50-х гг. получают развитие графика (С. Нацагдорж, Сосой) и скульптура (Чоймбол, Жамба). В декоративно-прикладном искусстве МНР наряду с традиционными отраслями появляются новые: фарфор, различные виды керамики, резьба по кости.

В XXI веке традиционные формы искусства пережили значительные изменения под влиянием западной культуры и политических трансформаций. Однако, несмотря на эти влияния, все больше современных художников стремится сохранить уникальную монгольскую идентичность, интегрируя традиционные методы в современное искусство. Художники активно ищут новые формы выражения, совмещая авангардные идеи с классическими мотивами.

Современная Монголия становится ареной для развития новых направлений в искусстве, где особое внимание уделяется экологии и сохранению культурного наследия. Художники вдохновляются природой, степью, величественными горами и богатством животного мира, привнося эти элементы в живопись, скульптуру и даже мультимедиа.

Музыка и танец также играют важную роль в художественной жизни Монголии. Традиционная музыка горлового пения и танцы скомтой неразрывно связаны с изображением эпических народных сказаний и исторических событий. Эти формы искусства продолжают развиваться, получая новое звучание благодаря талантливым современным исполнителям.

Множество фестивалей и выставок сегодня позволяет монгольскому искусству выйти на международную арену. Такие мероприятия, как фестиваль Наадам, привлекают внимание не только местной, но и мировой публики, демонстрируя уникальность культурного наследия этой великой страны.

Монгольское изобразительное искусство является живым свидетельством культурного взаимодействия, уважения к предкам и природы, а также стремления сохранить и передать богатое наследие будущим поколениям. Оно несет в себе духовность, красоту и уникальность, которые воплощают в себе дух Монголии.