|
Монгол зураг (монг. Монгол зураг, монгольская живопись).
ПУТЕШЕСТВИЕ В МОНГОЛИЮ
ИНФОРМАЦИЯ ТУРИСТАМ
МОНГОЛЬСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ "МОНГОЛ ЗУРАГ"
Монгол зураг - монгольская национальная живопись, явление уникальное и
самобытное, сформировавшееся на стыке древних кочевых традиций, буддийской
иконописи и влияний соседних культур. В отличие от европейской живописи,
стремившейся к иллюзорной передаче трехмерного пространства, монгольская
живопись всегда оставалась плоскостной, символической и декоративной. Ее корни
уходят глубоко в историю, к наскальным рисункам эпохи неолита и бронзового века,
которые до сих пор можно найти на скалах в долинах Хангая и в пустыне Гоби.
Древние кочевники изображали сцены охоты, животных, ритуальные танцы - эти
изображения были не столько искусством, сколько магическим действием, попыткой
повлиять на реальность.
Темой "монгол зураг" был пейзаж, изображения богатырей из народных эпосов, жизнь кочевников, анималистические изображения. Монгольским
художникам хорошо были знакомы древнеиндийские трактаты о пропорциях изображения человека, иконометрии буддийских божеств, однако монгольская
школа иконографии отличается самобытным, национальным характером.
Для изготовления картин "монгол зураг" использовалась специальная технология приготовления грунта. Краски художники вырабатывали из
минералов, также производили из драгоценных камней и металлов- бирюзы, коралла, жемчуга, ляпис-лазурита, золота, серебра, меди и т.д., которые
применялись в живописи, каллиграфии, книжном оформлении.
В уникальных шёлковых картинах, хранящихся в музеях Монголии, широко использовались древние традиции искусства аппликации, которые в XIX веке
поднялись до уровня классической живописи. По созданию аппликаций монголы занимают самобытное, очень заметное место в изобразительном искусстве
Центральной Азии.
С приходом буддизма в Монголию в XVI-XVII веках монгольская живопись получила
мощный импульс развития. Буддийская иконография, пришедшая из Тибета, была
переосмыслена на местной почве. Появился жанр «тханка» - живопись на холсте или
шелке, выполненная минеральными красками на клеевой основе. Монгольские мастера
создавали изображения Будды, бодхисатв, защитников веры. Композиция строго
подчинялась канону, но в деталях - в изображении пейзажа, орнамента, одежды -
проявлялись национальные черты. Цветовая гамма монгольской тханки отличается
особой чистотой и звучностью: синий цвет неба, красный - огня и силы, золотой -
света и чистоты, зеленый - земли и роста.
Параллельно с религиозной живописью развивался светский портрет. Монгольские
художники писали портреты лам, князей, военачальников. Эти портреты не ставили
задачи передать индивидуальное сходство в европейском понимании. Скорее они
фиксировали социальный статус, духовные заслуги, родословную. Изображаемый
человек представал не столько конкретной личностью, сколько носителем
определенных качеств - мудрости, силы, благочестия. Поза, жесты, атрибуты были
строго регламентированы. Каждая деталь одежды, каждый предмет в руках персонажа
имел символическое значение.
Важную роль в формировании монгольской живописи сыграла техника «монгол зураг»
в узком смысле слова - живопись без предварительного рисунка, сразу кистью,
быстрыми, уверенными мазками. Этот метод требовал от художника высочайшего
мастерства и полного владения композицией. Ошибку исправить было невозможно.
Линия должна быть точной, цвет - верным, ритм - безошибочным. Такая живопись
особенно характерна для изображений животных - коней, верблюдов, архаров,
козлов. Каждое животное изображалось в движении, с подчеркнутой энергией и
динамикой. Художник не прорисовывал шерсть или мускулатуру детально, а передавал
суть движения, его внутренний импульс.
Конец XIX начало XX вв. отмечены в Монголии пробуждением самосознания народных масс. Это сразу отразилось на живописи. Художники, прежде писавшие бурханов, стали работать над картинами на общественные темы. Они выделяются в самостоятельную школу, названную "ургинской"
(центр школы находился в Урге). Творчество их в определённой степени сохраняло черты народных картинок.
В начале XX века монгольская живопись испытала влияние китайской и русской
художественных школ. Китайское влияние проявилось в более тонкой проработке
деталей, в использовании воздушной перспективы, в появлении пейзажа как
самостоятельного жанра. Русское влияние связано с деятельностью художников,
приезжавших в Монголию в составе экспедиций, а также с обучением монгольских
студентов в художественных училищах России и Советского Союза. В этот период
появились первые монгольские художники, работавшие в европейской манере - с
маслом на холсте, с перспективой, с натурными этюдами. Однако наиболее
талантливые из них не порывали с национальной традицией, а стремились к синтезу,
соединяя плоскостность и декоративность монгольской живописи с пространственной
глубиной и психологизмом европейского реализма.
После народной революции 1921 года в Монголии подобный художественный стиль
начал применяться такими мастерами, как Балдугийн Шарав. Его работа «Один день в
Монголии» до сих пор считается одной из самых известных в монгольском искусстве.
Живопись в жанре зураг, изображающая бытовые сцены — к примеру, работу в колхозе
или жизнь на кочевья, — приобрела широкую популярность в 1950–1960-е годы. Этому
способствовал успех полотна Уржингийна Ядамсурэна «Старый скрипач». Начиная с
1992 года, когда в стране стартовали демократические преобразования, интерес к
данному направлению заметно вырос. Современные произведения в стиле зураг все
чаще обращаются к национальным темам: сюжетам из «Сокровенного сказания
монголов», эпизодам из жизни Чингисхана, а также к религиозным мотивам, корни
которых уходят в до-буддийский шаманизм. При этом работы стали более
символичными и утратили прежнюю строгость в композиционном оформлении.
В советский период монгольская живопись была поставлена на службу идеологии.
Главными темами стали революция, труд, коллективизация, строительство
социализма. Возник Союз художников Монголии, открылись художественные училища,
проводились регулярные выставки. Многие художники успешно работали в жанре
социалистического реализма, создавая масштабные полотна, прославляющие труд
аратов, индустриализацию, дружбу с Советским Союзом. Однако даже в этих работах
прослеживались национальные черты: особое внимание к орнаменту, насыщенный цвет,
декоративность композиции, любовь к изображению лошадей и степных пейзажей.
После демократической революции 1990 года монгольская живопись переживает
новый подъем. Художники получили свободу выбора тем и стилей. Возродился интерес
к буддийской иконографии, к традиционным техникам, к национальной истории и
мифологии. Появились новые имена и направления. Некоторые художники продолжают
работать в классической манере «монгол зураг», сохраняя верность канону. Другие
экспериментируют, вводя в живопись элементы современного искусства, абстракцию,
инсталляцию. Третьи обращаются к теме кочевничества, осмысляя его не как
исторический факт, а как философию и образ мышления.
Сегодня монгольская национальная живопись представляет собой живое,
развивающееся явление. Она не замкнута в музеях и галереях. Художники работают в
огромных количествах, выставляются по всему миру, участвуют в международных
биеннале, продают работы коллекционерам из Европы, Азии, Америки. Но при всей
открытости внешним влияниям монгольская живопись сохраняет свое лицо. В ней
всегда узнается этот особый строй - плоскостность, чистота цвета, любовь к
линии, внимание к деталям, глубокое уважение к традиции. Монгольский художник
никогда не забывает, что он - наследник тысячелетней культуры, и его работа -
продолжение великой традиции, начатой еще древними кочевниками на скалах Гоби. В
этом - сила и уникальность монгольской национальной живописи, её способность
оставаться самой собой, даже меняясь и развиваясь в ногу со временем.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Н.Цултэм. Монгольская национальная живопись "Монгол зураг" / ред. Д. Сандагдорж.
- Улан-Батор: Госиздательство, 1986
СТРАНИЦЫ ФОТОАЛЬБОМА
|
