|
Традиционный монгольский инструмент Морин хуур.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО МОНГОЛОВ
МОНГОЛЬСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
МОРИН ХУУР (МОРИНХУР)
Монгольский музыкальный инструмент морин-хуур.
Голос монгольской степи, материализованный в дереве, коже и конском волосе. Его
название переводится как «конский хуур» или «хуур с головой лошади», и это
определение содержит в себе всю суть: древнейший смычковый инструмент
кочевников, чья история насчитывает не менее восьми столетий, а по некоторым
оценкам - и все полторы тысячи лет. В 2008 году ЮНЕСКО включило морин-хуур в
список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества,
признав его универсальную ценность для мировой культуры.
 Морин хуур (монг. морин хуур, бурятск. моринхур),
буквально «инструмент с лошадиной головой») - струнный смычковый музыкальный инструмент монгольского происхождения, распространён
в Монголии, регионально на севере Китая (в первую очередь в районе Внутренней Монголии) и России (в Бурятии, Туве, Иркутской области
и Забайкальском крае). Морин хуур - это двухструнный смычковый музыкальный инструмент монголов. Название морин хуура состоит
из монгольских слов: мо-рин - лошадь, и хуур - струна, голос.
Конструкция морин-хуура подчинена строгой логике, выработанной веками
кочевого быта. Корпус инструмента традиционно изготавливается из дерева - чаще
всего из кедра, сосны или лиственницы. Форма корпуса трапециевидная или
грушевидная, напоминающая перевёрнутую каплю. Нижняя дека плоская или слегка
выпуклая, верхняя дека, как правило, выпуклая, вырезанная из цельного куска
древесины.
Обладает трапециевидным корпусом с верхней декой из кожи и нижней,
изготовленной из дерева, на которой выполнены резонаторные отверстия фигурной
формы. В двадцатом столетии начали производиться модели, целиком собранные из
дерева по аналогии с европейскими струнными инструментами, а также имеющие
f-образные резонаторные отверстия на верхней деке, подобные скрипичным.
Габаритная длина инструмента составляет от 100 до 110 сантиметров.
Гриф морин-хуура длинный, безладовый, что даёт исполнителю возможность
извлекать микротональные оттенки - те самые «степные подъезды» и скольжения,
которые невозможно воспроизвести на инструментах с фиксированной высотой звука. Головка грифа морин хуура
традиционно изготавливается в виде головы лошади.
На шейку натягиваются две струны из конского волоса: «мужская», изготавливаемая из 130 волосков из хвоста жеребца и «женская»,
на которую идёт 105 волосков из хвоста кобылы. Струны настраиваются в кварту, хотя в старину, по-видимому, настраивались в квинту.
Смычок деревянный, дугообразный, со свободно подвешенным пучком конского волоса.
Волос смычка не натирается канифолью в привычном понимании - вместо неё
используется смола лиственницы или сосны, которую нагревают и втирают в волос.
Звук морин-хуура мягкий, бархатистый, с характерным призвуком, напоминающим
дыхание или ветер. Он не похож на звучание европейских смычковых инструментов -
у него своя тембральная окраска, ближе к человеческому голосу, чем к чистому
тону.
Техника игры на морин-хууре принципиально отличается от техники игры на
скрипке или виолончели. Звукоизвлечение флажолетное, без прижимания струн к грифу. На морин хууре играют сидя, зажав трапециевидный корпус между двумя
коленями и держа гриф под острым углом почти вертикально вверх. Струны зажимаются между фалангами указательного и среднего пальцев
левой руки, либо между ногтем мизинца и подушечкой безымянного пальца левой руки. Большой палец служит для поддержки шейки инструмента
и для зажатия струн не используется. Смычок держат в правой руке, при этом пучок конского волоса на смычке зажимается ладонью, что
позволяет регулировать силу его натяжения во время игры и, таким образом, варьировать тембр инструмента.
арактерный приём - «хуурын чимээ» или «конское ржание», когда музыкант имитирует
голос лошади, извлекая вибрирующий, дрожащий звук на одной ноте.
Традиционный репертуар морин-хуура включает несколько жанров. «Таван могой»
или «Пять мелодий» - это цикл пьес, каждая из которых изображает определённое
состояние природы или животного: бег лошади, крик верблюда, полёт орла, течение
реки, шум ветра. «Уртын дуу» - протяжные песни, в которых морин-хуур выступает
аккомпанирующим инструментом, подчёркивая мелодическую линию и создавая объёмный
звуковой фон. «Богино дуу» - короткие песни с более ритмичным рисунком. Есть и
сольная традиция, когда морин-хуур звучит один, без вокала, исполняя программу
из нескольких пьес подряд. В каждой из них инструмент показывает разные грани
своего голоса: от нежного шёпота до мощного, почти оркестрового звучания.
Одна из монгольских легенд связывает создание этого инструмента с юношей Сухэ.
Согласно преданию, после того как злой хан убил его белого скакуна, дух лошади
пришёл к Сухэ во сне и повелел сделать из её тела музыкальный инструмент, чтобы
они могли оставаться вместе. В легенде говорится, что Сухэ создал первый морин
хуур (или матоуцинь), использовав кость лошади для грифа, конский волос для
струн, обтянул деревянный корпус кожей животного и вырезал головку грифа в форме
лошадиной головы. Китайские учёные допускают, что морин хуур мог развиться из
цзициня - древнего струнного инструмента, распространённого в северо-восточных
областях Китая.
Существует альтернативная легенда о возникновении морин хуура: некогда жил
могучий герой, обладавший крылатым конём, и никто не мог одолеть его в схватке.
Но враги выждали момент, когда герой и его конь уснули, и отсекли крылья
скакуну. Крылатый конь умер, и в память о нём богатырь изготовил из его волос,
кожи и костей первый морин хуур. Когда он заиграл на новом инструменте, в звуках
он снова услышал голос своего любимого коня. Эта история о создании морин хуура
широко известна благодаря сольной инструментальной пьесе, исполняемой на этом
инструменте. В её мелодиях, переходящих одна в другую, как бы раскрывается этот
сюжет. В ходе исполнения этой пьесы виртуозный музыкант с помощью морин хуура
мастерски передаёт сложнейшие оттенки конского ржания.
Смычковые инструменты в целом очень поздно вошли в быт оседлых народов, поскольку использование конского волоса (как и шкуры) предполагало,
что даже у простого музыканта есть свой собственный конь (а в средневековье такое было возможно только у кочевых народов). Китайцы, народ с
долгой памятью, неспроста считают:, что все их смычковые инструменты пришли от кочевников. Вместе с этим, морин хуур, по
мнению ряда исследователей, является если не прямым предком, то «двоюродным прадедом» современных европейских смычковых инструментов,
которые появились в Европе только в позднем средневековье. Это родство сохранилось в том, что морин хуур «по максимуму» изготовляется
из конских волос, костей и жил (а таков был идеальный морин хуур древности), а скигаса и другие «европейские инструменты» сохранили смычок
из конского волоса. Старые скрипичные мастера Европы украшали свои инструменты «восточным» символом Бесконечного Пути. А изготовленный же
без спешки морин хуур богато украшается орнаментом улъдзин, магическая функция которого - наделить музыканта и слушателей долголетием.
Европу с этим музыкальным инструментом познакомил Марко Поло. Он получил этот
инструмент в дар в 1275 году, когда находился с визитом в Шанду - так называемой
«летней резиденции» империи Юань.
В XX веке морин-хуур пережил серьёзную трансформацию. В социалистический
период, когда Монголия находилась под влиянием Советского Союза, инструмент был
модернизирован по образцу европейских смычковых. Были введены стандарты высоты
звука, разработана нотная запись, открыты специализированные классы в
музыкальных училищах. Появились оркестры народных инструментов, где морин-хуур
занял место, аналогичное скрипке в симфоническом оркестре - первая, вторая,
альтовая и басовая разновидности. Это привело к унификации строя и техники, но
одновременно сохранило инструмент и ввело его в академическую музыкальную
практику.
Сегодня морин-хуур переживает новый этап развития. Современные монгольские
композиторы пишут для него камерную и симфоническую музыку. Инструмент вводят в
состав джазовых ансамблей и рок-групп. Появляются электроакустические версии
морин-хуура с датчиками и возможностью обработки звука. Мастера-изготовители
экспериментируют с материалами, заменяя конский волос на синтетические нити, а
дерево - на углепластик. Но традиция остаётся неизменной: настоящий морин-хуур
по-прежнему делается из цельного куска дерева, с конским волосом на струнах и
смычке, с головой лошади на грифе и с той особенной душой, которую может
вдохнуть в инструмент только опытный мастер.
Морин-хуур - это больше, чем музыкальный инструмент. Это философия кочевой
цивилизации, застывшая в материальной форме. Игра на нём требует не только
техники, но и особого внутреннего состояния - того самого «степного чувства»,
которое невозможно объяснить словами, но можно передать через звук. Когда
музыкант касается смычком струн, оживает не просто дерево и конский волос -
оживает целый мир, мир бескрайних монгольских степей, синего неба, быстрых рек и
свободных табунов. И этот мир продолжает звучать в каждом аккорде морин-хуура -
древнего голоса вечной Монголии.
СТРАНИЦЫ ФОТОАЛЬБОМА
Горловое пение хоомий
|
