Монгольское театральное искусство. Театры Улан-Батора.

ТУРЫ В МОНГОЛИЮ

ИНФОРМАЦИЯ ТУРИСТАМ

МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР

Театральное искусство Монголии — явление относительно молодое, если мерить его столетиями кочевой истории, но удивительно насыщенное и драматичное по своему развитию. До начала XX века понятия «театр» в европейском смысле в степи не существовало. Однако это не значит, что монголы не имели зрелищной культуры. Истоки национального театра лежат в буддийских мистериях Цам — красочных костюмированных действах, разыгрываемых ламами в монастырях. Эти ритуальные танцы в устрашающих масках докшитов, изображающие борьбу с демонами, были не развлечением, а сакральным действом, но именно они заложили основы сценического движения, пластики и визуальной выразительности, которые позже были восприняты светским театром. Кроме того, существовала богатая традиция улигеров — народных сказителей, исполнявших под аккомпанемент моринхура героические эпосы. Один улигершин мог голосом, интонацией и минимальной жестикуляцией создавать целые миры, удерживая внимание слушателей часами. Это была школа актерского мастерства, закаленная в суровых условиях кочевой жизни.

МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР. ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК

Позднее эти элементы вошли в мистериальное представление цам, возникшее в 17 в. (в связи с распространением буддизма в Центральной Азии), и в светский придворный театр. Придворные театры имелись у князей, здесь способные крепостные араты обучались пению, танцам, игре на музыкальных инструментах. Спектакли при дворах (ставках) давались один раз в год. В новогодние празднества устраивались уличные представления театра кукол. В 30-х гг. 19 в. поставлен первый публичный спектакль "Лунная кукушка".

Настоящая история монгольского театра начинается в 1920-х годах, сразу после революции. Молодое социалистическое государство остро нуждалось в инструменте пропаганды и просвещения масс. Широкое развитие получила художественная самодеятельность. В Улан-Баторе были организованы музыкально-драматические кружки, из которых позднее возникли профессиональные театры. Спектакли ставились в традициях народных представлений.

В 1921 году был создан первый передвижной театр агитбригадного типа, а в 1930-м в Улан-Баторе открылся Государственный центральный театр, который позже стал именоваться Государственным академическим театром драмы. Первыми постановками были пьесы советских авторов и переведенная классика, но очень быстро начался поиск национального репертуара. Ключевой фигурой этого периода стал драматург Д. Нацагдорж, чья пьеса «Три бедных человека» до сих пор считается одним из краеугольных камней монгольской драматургии. В 1940–1950-е годы театр развивался по всем канонам социалистического реализма: героико-революционные сюжеты, прославление труда и партии, обязательная борьба с пережитками феодального прошлого. Однако даже в эти жесткие идеологические рамки монгольским режиссерам и актерам удавалось вносить национальный колорит: музыкальное сопровождение, элементы народного танца, характерные интонации.

В годы Второй Мировой Войны в монгольском театре большое значение придавалось постановке произведений советской драматургии. Так, по инициативе советника А.Рабиновича и режиссера Э.Оюун была осуществлена постановка спектаклей «Русские люди» (1943 г.), «Жди меня» (1944 г.), написанных К.Симоновым.

В 1950-е годы была основана Государственная филармония и началось активное развитие оперного и балетного искусства, во многом благодаря помощи советских педагогов.

В 1963 году Государственный музыкально-драматический театр был разделён на два самостоятельных учреждения: Государственный театр оперы и балета и Государственный театр драмы имени Д. Нацагдоржа. В столице Монголии, Улан-Баторе, в этот период также действовали Центральный детский театр (основан в 1950 году) и Театр кукол (существовал с 1948 года). Кроме того, музыкально-драматические театры функционировали в административных центрах аймаков: Улгие, Ховде, Улангоме, Чойбалсане.

Переломный момент для всего театрального искусства наступил в 1990-е годы, с переходом Монголии к демократии и рыночной экономике. Государственное финансирование резко сократилось, театры оказались на грани выживания. Многие актеры ушли в бизнес или эмигрировали. Зритель, привыкший к бесплатным или символически дешевым билетам, перестал ходить, когда цены поднялись до рыночного уровня. Театры были вынуждены учиться зарабатывать, что давалось крайне тяжело в условиях общего экономического спада. Однако именно в это трудное время началось обновление репертуара. Исчезла идеологическая цензура, и на сцену хлынули запрещенные прежде темы: история 1930-х годов, судьба буддийских монастырей, проблемы национальной идентичности, современные социальные конфликты. Появились независимые театральные коллективы, не связанные с государственными структурами, работавшие в малых формах и ориентированные на молодежную аудиторию.

СОВРЕМЕННЫЙ МОНГОЛЬСКИЙ ТЕАТР

Современный монгольский театр - это сложный ландшафт, где сосуществуют разные эстетики и форматы. Государственный академический театр драмы продолжает ставить классику — как мировую, так и национальную. Его сцена остается престижной площадкой, но спектакли там зачастую консервативны по форме и ориентированы на старшее поколение. Молодежь, напротив, тяготеет к экспериментальным площадкам, которых в Улан-Баторе появилось немало за последние десять лет. Особенно заметен рост интереса к жанру моноспектакля, где один актер, следуя древней традиции улигершина, удерживает внимание зала на протяжении полутора часов. Такие спектакли требуют высочайшего актерского мастерства и позволяют артистам раскрыться наиболее полно.

Большую роль в обновлении театрального языка сыграли выпускники зарубежных школ — режиссеры и актеры, учившиеся в России, Южной Корее, Японии, Германии и США. Они привезли в Монголию новые методы работы с пространством и светом, современную драматургию, нелинейное повествование. В репертуаре молодых театров появились пьесы Мартина Макдонаха, Сары Кейн, современных немецких и корейских авторов. Однако, пожалуй, самый интересный процесс — это осмысление национального эпоса через призму современного театра. Молодые режиссеры обращаются к «Тайной истории монголов» и эпосу о Гэсэре, пытаясь найти в них созвучие современным проблемам — экологическим,психологическим. Это сложная, но чрезвычайно плодотворная работа, которая позволяет говорить о рождении нового театрального языка, принадлежащего именно Монголии.

Сохраняются и проблемы. Финансирование остается недостаточным, зарплаты актеров невысоки, материально-техническая база многих театров устарела. Зрительская аудитория, особенно в провинции, сокращается под давлением интернета и стриминговых сервисов. Многие талантливые артисты уезжают работать за границу. Тем не менее, театральное искусство Монголии демонстрирует жизнеспособность. Оно пережило потерю идеологической подпитки, рыночный шок 1990-х и пандемию коронавируса, научившись работать в новых условиях. Сегодняшний монгольский театр — это не музейная реконструкция, а живой организм, чутко реагирующий на запросы времени. Он ищет баланс между сохранением традиции и дерзким экспериментом, между служением национальной идее и правдивым изображением сложностей современной жизни. И в этом поиске, возможно, и заключается его главное достижение и его будущее.

Монгольский Государственный драматический театр (Государственный театр драмы им. Д. Нацагдоржа)
Монгольский Государственный театр оперы и балета

ДЕТСКИЙ ТЕАТР В МОНГОЛИИ

В настоящее время в Улан-Баторе НЕ РАБОТАЮТ детский театр, а также театр кукол (существовавшие в социалистическую эпоху). Единственным развлечение для детей остался передвижной монгольский цирк.