Монгольская литература. Литература Монголии.

ТУРЫ В МОНГОЛИЮ

ИНФОРМАЦИЯ ТУРИСТАМ

ЛИТЕРАТУРА МОНГОЛИИ

Литература Монголии представляет собой уникальное явление, в котором переплелись многовековые традиции кочевой цивилизации, буддийская философия и драматические повороты новейшей истории. Истоки её уходят в глубину веков, когда устное народное творчество было единственной формой сохранения памяти и мировоззрения. Степные сказители — улигершины — передавали из поколения в поколение эпические сказания о богатырях, конях и борьбе добра со злом.

Наиболее ранним из дошедших до нас литературных памятников считается «Монголын Нууц Товчоо» («Сокровенное сказание»), создание которого относят к 1240 году. Это произведение представляет собой хронику рода Чингисхана и описывает процесс формирования монгольского государства. Реальные исторические события в нём переплетаются с эпическими преданиями. За этой первой летописью появились и другие; правда, сочинения XV–XVI столетий не сохранились, но их содержание известно благодаря более поздним пересказам, сделанным в хрониках XVII века: «Алтан товч» («Золотое сказание»), «Шар тууж» («Желтое повествование») и им подобным. Жанр летописи не угас и в XVIII, и даже в XIX веках. В XVIII веке возникли литературные обработки эпоса — «Гэсэрхан», «Повесть о хане Харангуе» и другие. Тогда же появились намтары (жизнеописания) и сургаалы (сборники афоризмов); большой популярностью пользовались рукописные сборники обрядовой поэзии — ероолов (благопожеланий) и магтаалов (восхвалений). В XVII–XVIII веках, в связи с распространением буддизма, выполняется огромное количество переводов буддийских текстов, в основном с тибетского. Среди них оказались и индийские произведения, ставшие широко известными в Монголии, например, циклы сказок из «Панчатантры», сборник «Волшебный мертвец», поэма Калидасы и наставления Нагарджуны.

В начале XIX столетия монгольская словесность по-прежнему следовала устоявшимся канонам. Затянувшееся монгольское средневековье во многом определяло формы и содержание всей монгольской культуры. Продолжали создаваться исторические хроники, в которые включали фрагменты более ранних сочинений, разнообразные легенды и стихотворные афоризмы. Известен ряд таких трудов: анонимная «Синяя книга» («Хохе дэбтэр»), созданная, вероятно, в Ордосе на рубеже XVIII–XIX веков и описывающая события от сотворения мира до правления монгольских государей; халхаские «Золотые четки» («Алтан эрихэ», 1817) Арья-пандиты Гамбо и «Драгоценные четки» («Эрдэни-йин эрихэ», 1835) Ишибалдана; уратская летопись «Хрустальное зерцало» («Болор толи», 1837) Джамбадорджи; и, наконец, одно из самых значительных произведений — «Драгоценные четки» («Эрдэни-йин эрихэ», 1842 или около 1860) халхаского автора-тайджи Галдана. Все эти сочинения активно используют тибетские и китайские источники, многие из них значительное внимание уделяют распространению буддизма в Азии и Монголии; при этом изложение фактов становится всё более сухим и менее художественным. Следуя тенденциям, проявившимся ещё в предыдущий период, историография и художественная литература окончательно расходятся, хотя иногда предпринимаются попытки использовать в повествовании эпические образы.

Продолжает распространяться в монголоязычном мире рукописная народная литература: эпические сказания (особенно отдельные главы и своды Гесериады), повествования о путешествиях в загробный мир (о Молонтойне, Наран Гэрэл, Чойджид-дагини), сборники «обрамленной прозы» и тексты для различных обрядов, включая шаманские. Много сил отдаётся переводам тибетской литературы, перерабатываются индо-тибетские сюжеты из буддийских сочинений, создаются трактаты по теории поэзии, грамматики классического монгольского языка и словари (образцовым считается тибетско-монгольский словарь ламы Агвандандара), а также различные комментарии.

Эпоха буддизма, начавшаяся в XVI веке, привнесла в литературу новые формы и сюжеты. Переводы сутр, жития святых и философские трактаты создавались в монастырях. Язык литературы стал более изысканным, но при этом сохранил связь с народной речью. Особое место занимает так называемая «книжная культура»: рукописные сборники, которые включали как религиозные тексты, так и светские стихи, поучения и исторические хроники. В этот период сложился характерный монгольский стиль — тягучий, ритмичный, полный аллюзий на буддийские притчи.

В сознании монголов религиозная, культурная и литературная ориентация на Тибет и Индию становится противовесом китаизации и служит фактором сохранения национальной идентичности. В развитии словесности важную роль продолжает играть тибетский язык, на котором пишут многие труды, в том числе по филологии; иногда с помощью тибетского алфавита записывают даже произведения, сочинённые на монгольском.

Тибетоязычное творчество монгольских авторов, начавшееся в XVII–XVIII веках, продолжает традиции Зая-пандиты Лубсан Принлэя, Сумба-хамбо Ишибалджира и Джанджахутухты Ролби Дорджэ. Следует упомянуть алашаньского Дандар-лхарамбу (1759–1842), чьи стихи, вплетённые в религиозно-философские работы, содержат моральные наставления; халхаского учёного ламу и литератора Агван Хайдуба (1799–1838), автора многих религиозно-философских и художественных трудов; крупнейшего поэта XIX века Рабджаа, писавшего и по-тибетски, и по-монгольски.

Развивается гномико-дидактическая литература, чьи традиции уходят корнями в XIII–XIV века. Она всё больше наполняется буддийским содержанием, испытывая влияние тибетской и китайской словесности. В рамках этой традиции формируется новый жанр уг (слово или речь) — морализирующие рассуждения, диалогические или монологические, проникнутые буддийскими идеями, часто вложенные в уста животных; изредка такие речи произносят люди и даже предметы. Эта форма находит соответствия, с одной стороны, в древнемонгольской литературе (речи скакунов Чингиса в средневековой поэме), а с другой — в фольклоре (сказки о животных, притчи), влияние которого здесь весьма значительно. Основы жанра уг закладываются в творчестве Агван Хайдуба. В его «Беседе барана, козла и быка» обречённые на убой животные тщетно взывают к милосердию хозяина-ламы, а в «Беседе с косматым пандитом Цэринпэлом» сторожевой пес побеждает в споре своего хозяина-ламу. Дальнейшее развитие жанра происходит в анонимных произведениях, где авторы вслед за Агван Хайдубом осуждают убийство животных и бичуют человеческие пороки («Беседа овцы, козы и быка», «Речь мыши, произнесённая в шутку», «Речи вороны и сороки»). В этих текстах, помимо нравоучений, встречается критика духовенства, противопоставление безопасной городской жизни и полной опасностей жизни скотоводов, а также обсуждение социальных проблем.

Настоящий расцвет жанра уг наступает в творчестве поэта-импровизатора Хуульчи Сандага (1825–1860), где ярко проявилось обличительное направление. В его поэтических монологах, содержащих поучения и грустные размышления, природа, растения и животные наделяются даром речи. Сандаг говорит о горькой участи сирот, муках разлуки, а с помощью аллегорий изображает тяготы подневольной службы и обличает лень и жестокость чиновников. Написанные простым, близким к разговорному языком, его сочинения были широко известны в народе.

В первой половине XIX века уже можно говорить об индивидуальном авторстве. Самой яркой творческой личностью был Рабджаа (1803–1856) — выдающийся лирик с необычной судьбой. Сын бедного скотовода, в восемь лет он был признан перерождением IV гобийского хутухты. Получив соответствующее сану образование, он посетил Амдо, Утайшань, Алашань и Пекин, открыл несколько монастырей. Несмотря на высокий сан, он оставался прост в общении и мог возразить феодалу или князю. До нас дошло более 170 его стихотворений на монгольском языке и 180 на тибетском. Его глубокая лирика, тесно связанная с фольклором, охватывает философские, дидактические и любовные темы. Многие стихи написаны в народной манере и вошли в фольклор. Особой популярностью пользуется песня «Преисполненная достоинств», воспевающая любовь и красоту. Рабджаа уподоблял любовь красоте природы, а жизнь — смене времён года. Основное место в его наследии занимают стихотворные поучения — сургаалы.

Начиная с периода Юаньской империи (70-е гг. 13 в. — 1368) процветала переводная литература. Среди её произведений — поэма Шанти девы, «Калила и Димна» — иранский вариант «Панчатантры», «Сто тысяч песен» тибет. поэта-отшельника Миларайбы, сборник афоризмов «Субашита» и др. 108 томов «Ганжура», включающего, помимо учёных трактатов, труды по языкознанию, стихосложению, риторике, 225 томов «Данжура» — комментария к «Ганжуру» — переводились на протяжении столетий и были напечатаны в 18 в. Послесловия к некоторым переводам сохранили имена переводчиков. Один из них Чойджи-одсер — автор стихотворного послесловия, комментария и перевода «Бодхичарьяватары» (14 в.). Получили распространение пришедшие из Индии многие повести и рассказы, например «Волшебный мертвец», сказки «Панчатантра», сказание о царе Викрамадитья. В устной передаче имели хождение различные кит. романы. Популярностью пользовались «Речные заводи» Ши Найаня, «Троецарствие» Ло Гуань-чжуна, «Путешествие на Запад» У Чэн-эня, «Сон в красном тереме» Цао Сюэ-циня, новеллы Пу Сунлина.

Настоящий переворот произошёл в XX веке. Революция 1921 года и установление социалистического строя кардинально изменили задачи литературы. Вместо мистических сюжетов на первый план вышли темы классовой борьбы, коллективизации и строительства новой жизни. Писатели, многие из которых прошли обучение в Советском Союзе, осваивали жанры романа, повести и очерка. Классиком этого периода стал Д. Нацагдорж, автор знаменитой поэмы «Моя родина» и рассказов о трагической судьбе людей старого мира. Его проза, простая и искренняя, заложила основы современного монгольского литературного языка.

Молодая литература Монголии, опираясь на фольклор, впитывала лучшие традиции литературного наследия, расширяла связи с прогрессивной мировой, в первую очередь — русской классической и сов. литературой. Получили развитие новые жанры. Особое место заняла драматургия. В 1929 был создан кружок революционных писателей, преобразованный в 1930 в Монг. ассоциацию революционных писателей. Первые страницы новой литературы открывают революционные песни «Шивэ Кяхта», «Красное знамя», первые самодеятельные злободневные спектакли («Сандо амбань», 1922). В театре проявились дарования одного из основоположников современной литературы Д. Нацагдоржа (1906—37), талантливых писателей С. Буяннэмэха (1902—37), М. Ядамсурэна (1902—37), Ш. Аюши (1904—37), Д. Намдага (р. 1911). В 20-е гг. опубликовал первые монг. повести — «Озеро Толбо» Улаан-оторча (псевдоним Ц. Дамбадоржа, 1900—34), «Отвергнутая девушка» Ц. Дамдинсурэна (р. 1908). На 30-е гг. приходится расцвет творчества Нацагдоржа, создавшего стихи, рассказы, лирические миниатюры, несколько пьес, в том числе первую национальную музыкальную драму «Три печальных холма», первые главы повести «Ненанизанный жемчуг» и др. произведения. В этот период выделяется творчество Дамдинсурэна, создавшего стихи, поэму «Моя седая матушка» (1934) — сыновнее слово любви к матери, верности родине. Оставаясь глубоко национальными писателями, продолжавшими народные традиции, Нацагдорж, Дамдинсурэн испытали на себе прогрессивное влияние передовой зарубежной литературы. Их произведения знаменуют первые успехи социалистического реализма в литературе Монголии.

40—50-е гг. стали временем прихода в литературу многих поэтов и прозаиков. Разгром япон. войск в районе р. Халхин-Гол (1939), Великая Отечественная война Сов. Союза 1941—45, участие МНР в совместном разгроме Квантунской армии осенью 1945 обусловили появление в монг. литературе военной темы, необычайный размах приобрели мотивы монг.-сов. дружбы. К теме солидарности с сов. народом обращаются С. Дашдэндэв (р. 1912), Д. Цэвэгмэд (р. 1915), Ч. Лхамсурэн (р. 1917), П. Хорлоо (р. 1917), Д. Тарва (р. 1923). Развивается национальная драматургия. В пьесах Намдага, Ц. Цэдэнжава (р. 1913), Б. Бааста (р. 1921) оживает историческое прошлое Монголии, появляются фольклорные пьесы Ч. Ойдова (1917—63); ставятся пьесы на современные темы Д. Сэнгээ (1916—59), Э. Оюун (р. 1918), Ч. Лодойдамбы (1917—70), Л. Вангана (1920—68) и др. Особенно выделяется талант Сэнгээ, оставившего много стихов, песен, поэм, повесть «Аюуш» (1947) о герое МНР. Одно из значительных достижений литературы 50—60-х гг. — становление и развитие в ней жанра романа. Поэзия, долгое время доминировавшая в литературе, отступила на второе место. Первыми монгольскими романистами стали Б. Ринчен (р. 1905) и Лодойдамба. В романе «Заря в степи» (книги 1—3, 1951—55) Ринчена отражена жизнь монг. общества конца 19 — 1-й половины 20 вв. Роман «На Алтае» (1949) Лодойдамбы посвящен работе геологической экспедиции, становлению нового человека. Подлинным успехом Лодойдамбы стала дилогия «Прозрачный Тамир» (книги 1—2, 1962—67) — широкое многоплановое полотно; в центре его — народная революция 1921, судьбы монг. тружеников. Авторами историко-революционных романов являются также Намдаг («Тревожные годы»), Ц. Уламбаяр (р. 1911; «Горе и счастье»), Дашдэндэв («Красное солнце»). Известными романистами стали Ж. Пурэв (р. 1921), Л. Тудэв (р. 1935), С. Дашдооров (р. 1935). В центре внимания Тудэва — социалистическая Монголия, пафос созидания новой жизни (романы «Горный поток», 1960, «Перекочёвка», 1964). Продолжают развиваться жанры повести, рассказа. В сборниках рассказов Бааста проблемы современности переплетаются с историко-революционной тематикой. Вопросы морали ставит в своих рассказах М. Гаадамба (р. 1924). Судьбам монг. женщин посвящено творчество писательниц Оюун и С. Удвал (р. 1921; сборник рассказов «Мы встретимся с вами», 1965). Гуманистическими идеями проникнуты произведения Д. Мягмара (р. 1933; повести «Земля и мы», 1965; «Мельник» и «Дочь мельника», обе 1966). Моральные, нравственные проблемы — в центре рассказов Дамдинсурэна (сборник «Странная свадьба», 1966). С. Эрдэнэ (р. 1929) проявил себя мастером в жанре психологической, лирической новеллы (рассказы сборник «Пыль из-под копыт», 1964, повести «Год синей мыши», 1970, «Трава под снегом», 1971, и др.). В повестях, рассказах 60 — начала 70-х гг. находят отражение реальные требования и конфликты действительности, выступают герои, объединённые идеями социализма.

В середине XX века литература Монголии, несмотря на идеологический контроль, смогла сохранить свою самобытность. Появилась целая плеяда мастеров, умевших в рамках социалистического реализма говорить о вечных ценностях — любви, дружбе, верности родной земле. Романы Ч. Лодойдамбы («Прозрачный Тамир») и С. Эрдэнэ стали народными. Они описывали не только исторические события, но и внутренний мир человека, его сомнения и надежды. Важно, что даже в самые жёсткие годы цензуры монгольская проза сохранила свою музыкальность и внимательность к деталям быта кочевников.

Среди современных поэтов выделяются Ц. Гайтав (р. 1929) — автор поэм «Ленин с нами» (1963), «Карл Маркс» (1964), «Сухэ-Батор» (1967), «Фридрих Энгельс» (1973); Б. Явуухулан (р. 1929) — мастер лирической и гражданской поэзии; Ч. Чимид (р. 1927) — поэт, прозаик, драматург; Д. Пурэвдорж (р. 1933), Ш. Сурэнжав (р. 1938), П. Пурэвсурэн (р. 1939), поэтесса Ш. Дулма (р. 1934), поэт М. Цэдэндорж (р. 1932) и др.

В 70-е гг. небывалого размаха достигла переводческая деятельность. Творчество современных писателей свидетельствует о сближении литературы Монголии с прогрессивной мировой литературой при максимальном сохранении национальных особенностей.

Переломным моментом стала демократическая революция 1990 года. Цензура рухнула, и литература хлынула в свободное плавание. Появились темы, ранее запретные: репрессии, тюрьмы, история буддийской церкви, частная жизнь. Возникли новые имена — Г. Аюурзана, Б. Лхагвасурэн, Л. Тумурбаатар. Их произведения отличались экспериментаторством, смешением жанров, интересом к западной философии и одновременно — к глубинным пластам национальной мифологии. Начался настоящий бум поэзии: молодые авторы искали свой голос, отказываясь от привычных рифм и размеров.

Союз писателей МНР регламентирует литературную жизнь. Состоялось пять съездов монг. писателей. Союз писателей выпускает периодические издания — журнал «Цог» (с 1944), газету «Утга зохиол урлаг» (с 1955). Регулярно выходит альманах «Свод вдохновенных слов» (с 1929). Творчество молодых представляет ежегодник «Подснежник».

9 января 2024 шода Союз монгольских писателей отмечает 95-ю годовщину своего создания. В настоящее время в рядах организации более 800 мастеров пера, действуют 21 филиал в аймаках и один филиал в США. В планах союза создание своего веб-сайта, издание журнала «Национальная литература», в котором будут печататься работы литераторов и других монголоязычных народов, восстановление музея Д.Нацагдоржа.

Современная монгольская литература переживает период зрелого плюрализма. Она уже не обязана доказывать свою уникальность — она просто существует. Многие авторы активно переводятся на иностранные языки. Романы Ц. Бавуугийна, например, исследуют психологию человека эпохи глобализации, который одновременно помнит вкус кумыса и пользуется интернетом. Проза стала более лаконичной, динамичной, но по-прежнему насыщена символами. Поэзия всё чаще обращается к городской тематике, хотя образ бескрайней степи по-прежнему остаётся центральным.

Главное достижение монгольской литературы последних десятилетий — это умение говорить о сложных вещах простым языком. Она перестала быть иллюстрацией политических лозунгов и превратилась в зеркало души народа. Сегодняшние монгольские писатели, от маститых до начинающих, ищут ответы на те же вопросы, что волновали их предков: что такое счастье? В чём смысл жизни? Как сохранить себя в меняющемся мире? Но теперь эти поиски ведутся не только в степи и в юрте, но и в шумном Улан-Баторе, в университетских аудиториях и в сети.