Музыкальная культура Монголии представляет собой уникальное явление,
сформированное тысячелетиями кочевого образа жизни на просторах Центральной
Азии. В отличие от многих оседлых цивилизаций, монголы не строили каменных
храмов и дворцов — их искусство было искусством звука, движения и слова.
Монгольская музыка неотделима от степи, от ветра, от топота конских копыт и от
ощущения бесконечного неба над головой. Именно здесь, в этих суровых и
прекрасных ландшафтах, родились вокальные и инструментальные традиции, которые
до сих пор поражают воображение слушателей по всему миру.
Истоки монгольской музыки уходят в глубокую древность. Первые её формы
возникли в рамках шаманских ритуалов и обрядов, связанных с почитанием природы и
предков. Позднее, в эпоху Монгольской империи, музыка получила мощный импульс
развития: распространились новые инструменты, сложились придворные оркестры,
песни стали сопровождать военные походы и пиршества знати. Однако подлинный
расцвет традиционной музыки связан с буддийским периодом, начиная с XVI века.
Тибетская культура принесла в Монголию новые музыкальные формы, но они были
переосмыслены и адаптированы к местным эстетическим канонам. Советский период
стал временем радикальных преобразований: традиционная музыка была
стандартизирована, записана нотами, введена в систему академического
образования. Сегодня Монголия переживает ренессанс национальной музыки, сочетая
древние традиции с современными жанрами.
Монгольское музыкальное наследие уходит корнями в глубокую древность. Его
хранителями были хурчи (игравшие на хуре), улигерчи (сказители-рапсоды), дуучи
(сольные вокалисты) и хогжимчи (инструменталисты). Традиционная монгольская
музыка основана на пентатонике и подразделяется на песенное творчество,
эпические сказания и инструментальные композиции.
В монгольской музыке вокал занимает главенствующее положение, а его
сопровождают самые разные инструменты. Со временем сложились уникальные
вокальные приемы, передаваемые от старших поколений к младшим и дошедшие до
наших дней. В ходе взаимодействия с иными племенами и народами монгольская
музыка впитала элементы других культур, что придало ей особое разнообразие.
В целом монгольскую музыку можно разделить на два ключевых жанра: тууль
(эпическое пение, где основной акцент сделан на повествовании) и ардын дуу
(фольклорная песня, в которой главную роль играет вокал). Сама музыка служит
отражением окружающей природы.
Монгольская музыка отличается протяжностью, мелодичностью и чаще всего
сопровождает сольное пение. Песни монголов — это лирико-эпические восхваления
родного края, любимого коня-победителя во время скачек, а также лирические,
любовные композиции, которые звучат лишь на пирах, дорожные напевы, пастушеские
возгласы и хвалебные песни триумфаторам во время
Наадама. Речитативное пение было основной формой исполнения улигеров.
Музыкальные инструменты делились на смычковые (моринхур, шанза), ударные
(барабан, цан) и духовые (различные трубы, отличавшиеся по типу и назначению).
Из древних сказаний известно, что громкозвучные инструменты применялись во время
облавных охот и перекочевок: с их помощью зверей загоняли в ловушки и собирали
скот. Самым популярным национальным инструментом остается трехструнный смычковый
моринхур. По легенде, он был изготовлен из гривы
и хвоста крылатого коня, который при полете издавал чарующие мелодии.
НАРОДНЫЕ ПЕСНИ
Народные песни
одноголосные, двух видов: медленные "протяжные" (Урт-дуу), отличающиеся большим
диапазоном, богатой орнаментикой, и "короткие" (богино-дуу), более простые по
ритму и построению. Песни исполняются в сопровождении народных инструментов: лимбэ (род флейты), моринхура, хучира (струнные смычковые), шанзы (плекторный),
ёочина (род цимбал) и др.
‘Уртын дуу‘ одна из богатейших ценностей древней культуры монголов.
Это, пожалуй, самый узнаваемый жанр монгольской музыки. Уртын дуу исполняется
без инструментального сопровождения, с огромным диапазоном, богатейшим
орнаментированием и длинными, почти бесконечными фразами. Певец как бы
растворяется в пространстве, его голос становится ветром, рекой, криком птицы.
Каждая протяжная песня — это звуковой портрет степи: её широты, её одиночества,
её свободы. Исполнение уртын дуу требует колоссального мастерства дыхания и
техники, и в 2005 году ЮНЕСКО признало этот жанр шедевром устного
нематериального культурного наследия человечества.
На противоположном полюсе находится ‘Богино дуу‘ — короткая песня с
чётким ритмом и ясной мелодической структурой. Она исполняется чаще всего в
бытовой обстановке: на праздниках, в кругу семьи, во время работы. Темы богни
дуу разнообразны: любовь, путешествия, повседневная жизнь, юмор. Этот жанр более
подвижен и доступен для импровизации, чем строгая протяжная песня.
ГОРЛОВОЕ ПЕНИЕ
Особого внимания заслуживает хөөмей — горловое пение, одно из самых
удивительных вокальных явлений на планете. Певец одновременно извлекает
два, три и более звука: низкий бурдонный тон и высокие обертоны, создающие
мелодию. Техника хөөмея варьируется — исгилээр (свистящее звучание), каргыраа
(низкое, гортанное), эзенгилээр (подражание стременам). Изначально хөөмей был
частью шаманских практик и охотничьих ритуалов, но сегодня это самостоятельное
искусство, переживающее настоящий бум популярности.
Горловое пение является результатом
специфического гортанного пения, музыкально-поэтического мышления народа. У
монголов оно обусловлено безграничной любовью к природе. Ценность и красота
звука измерялась умением передать “живую жизнь” не только путём подражания, но и
проникновением в её сущность.
Эстетическое восприятие монголами традиционных звук подражаний – охотничьих и
шаманских, очевидно и легло в основу особого, развлекательного характера
бытовых, вокальных и инструментальных подражаний голосам домашнего скота,
имитации лесных зверей и окружающей природы, не имеющих ни производственной, ни
магической функции.
Горловое пение как один из традиционных форм музыкального искусства монголов с
давних времён являлся неотъемлемой частью праздников, обрядов и быта монголов.
Оно нашло яркое отображение в героических сказаниях и сказках монгольского
народа, бережно хранимых и передаваемых от поколения к поколению в течение
столетий.
Искусные исполнители горлового пения хоомий, как и сказители, являлись
хранителями сокровищ народной музыки и поэзии, были уважаемыми людьми среди всех
слоёв и групп населения.
Корни этого древнего искусства уходят далеко вглубь тысячелетий, когда люди жили
в гармонии с природой. Говорят, во времена мудрого хана Хубулай при министерстве
государственной музыки существовал ансамбль из 512 музыкантов, игравших на
различных видах этнических музыкальных инструментах. Возможно, там
присутствовало и горловое пение.
МОНГОЛЬСКАЯ МУЗЫКА И МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА 20 ВЕКА
Современная монгольская музыка начала свой путь в пламени революционных
преобразований 1920–1930-х годов. Первой искрой, зазвучавшей в новом времени,
стала революционная песня «Шивэ Кяхта» («Взятие крепости Кяхта»), рождённая в
1921 году. За ней, словно знамёна над степью, взметнулись «Красное знамя»,
«Песня об аэроплане», а затем запели сердца народа в песнях
сказителей-композиторов: Ишдулам — «Ленин наш учитель», «Песня о Ленине и
Сухэ-Баторе»; У. Лувсан-хурчи — «Маркс и Ленин»; М. Дугаржава — «Песня о
Сухэ-Баторе» и многие другие. Профессиональное музыкальное искусство Монголии,
словно цветок из сухой земли, проросло и расцвело в годы народной власти. Первые
музыкальные драмы родились из диалогов-песен сказителей, обретя новую
сценическую плоть.
В 1940-е годы в песнях зазвучала военно-патриотическая медь, но рядом с ней
уже стучала трудовой ритм, звенели детские и юношеские голоса, лились лирические
мелодии. Композиторы Л. Мурдорж, Б. Дамдинсурэн, С. Гончиксумла, Л. Дорж, Д.
Лувсаншарав и другие вплетали в музыку дыхание эпохи. В 1942 году в Улан-Баторе
распахнул свои двери Государственный музыкально-драматический театр, став
колыбелью для музыкальных драм. А в 1945-м родился первый симфонический оркестр,
который в 1950 году обрёл величие Государственного симфонического оркестра МНР,
став глашатаем классики и вдохновителем новых монгольских партитур.
1950-е годы раздвинули горизонты песен: в них прочно обосновалась гражданская
лирика, зазвучал созидательный гимн рабочих и тружеников села. Молодые
композиторы, певцы, дирижёры и хормейстеры уезжали за знаниями в СССР и другие
социалистические страны, чтобы вернуться мастерами. В 1950 году был создан
Народный ансамбль песни и танца МНР — живая сокровищница звуков. При нём запел
оркестр народных инструментов: реконструированные деревянные и медные духовые
(лимба, бишгуур, эвэр бурээ, их бурээ), струнные смычковые (хучир, кобыз,
моринхур, бас-кобыз, их хур), щипковые (шанз), арфоподобная ятга, цимбалы ёочин
и ударные. Ансамбль странствовал по сценам СССР, Европы, Азии и Африки, неся
монгольскую душу в музыке.
1960-е годы ознаменовались расцветом: в ответ на растущие эстетические
запросы народа жанровый состав песенного творчества обогатился. Появились
сочинения для хора a cappella — творения хормейстеров, прошедших высшую школу в
СССР: Д. Мяасурэна, Д. Лувсаншарава, Г. Дармзагда. Профессиональная музыкальная
культура, вбирая европейские влияния, обретала своё неповторимое лицо. В 1963
году из Государственного музыкально-драматического театра выделилась труппа,
ставшая Государственным театром оперы и балета. Его сцена увидела «Евгения
Онегина», «Русалку», «Фауста», «Чио-Чио-сан», «Алеко», «Князя Игоря», «Проданную
невесту», «Октябрь» Мурадели, а также балеты — «Бахчисарайский фонтан», «Коппелию»,
«Эсмеральду», «Золушку». Но главной гордостью стали произведения монгольских
композиторов: опера «Унэн» Гончиксумлы, его же балеты «Секира», «Сельский
праздник», «Верные друзья»; оперы Дамдинсурэна — «Путь к счастью», «Три
Шарайгольских хана», «Борьба», «Амарсана», «Незабываемые сорок два дня», его
балет «Легенда об озере»; оперы Лувсаншарава «Хан Бургед» и «Взятие крепости
Кяхта»; балеты Чойдога «Цветок среди бурьяна» и «Нерушимая, стальная дружба»;
опера Мурдоржа «Народный певец и музыкант Намжил».
В 1964 году был основан Союз композиторов МНР, а в 1972-м — Государственная
филармония. В столице гремел Ансамбль песни и пляски Монгольской Народной армии,
звучал образцово-показательный духовой оркестр Министерства обороны, работало
музыкально-хореографическое училище. Музыкально-драматические театры зажгли свои
огни в аймачных центрах — Чойбалсане, Кобдо, Баян-Улэгэй и других городах.
Музыкальное образование в Монголии встало на прочную основу: музыкальные
колледжи, консерватория, исследовательские институты бережно хранят и развивают
традиции. Древние инструменты и вокальные техники — от морин хуура до горлового
пения — изучаются академически, записываются, систематизируются. Международные
фестивали, такие как «Всемирный хөөмей» в Улан-Баторе, собирают исполнителей со
всего мира. Но самое важное — в Монголии живёт не только профессиональное, но и
массовое музицирование: почти в каждой семье звучит морин хуур, дети с малых лет
впитывают протяжные песни и тайны горлового пения, и музыка остаётся душой
народа.
СОВРЕМЕННАЯ МОНГОЛЬСКАЯ МУЗЫКА
Современная монгольская музыка — это поле напряжённого диалога между
традицией и инновацией. Государственный ансамбль народного танца и песни,
оркестр морин хууров продолжают исполнять классический репертуар, но параллельно
возникает множество неотрадиционных направлений. Всемирную известность получила
группа The Hu, создавшая жанр «хунну-рок» — сплав хөөмея, морин хуура и тяжёлой
гитарной музыки. Их клипы набирают миллионы просмотров, доказывая, что древняя
степная эстетика вполне совместима с современной поп-культурой. Другие музыканты
работают на стыке джаза и фолка, электроники и уртын дуу. Молодые исполнители
экспериментируют, но сохраняют верность национальным корням: использование
традиционной мелодики, тембров и техник остаётся обязательным условием.
